Cesare Monti ( Brescia 1891 – 1959 Bellano) - ' Studio di figura '

Cesare Monti
Brescia 1891 – Bellano 1959
Peintre italien

'Studio di figura'

Signature : signé en bas à droite « C Monti »
Technique : huile sur toile
Dimensions : image 60 x 50 cm, cadre 79 x 69 cm

Provenance: Selon une ancienne inscription au dos : « Studio di figura – prezzo 60.000 – Monti – Via Monte Napoleone, Milano ». Cette mention suggère une valorisation importante au moment de la création ou de la vente, et renvoie probablement à la prestigieuse adresse de la Via Monte Napoleone à Milaan, historiquement liée au marché de l’art haut de gamme et aux galeries de luxe.

Biographie : Cesare Monti est un peintre italien né à Brescia le 3 février 1891 et décédé à Bellano le 1er juillet 1959, connu surtout pour ses paysages, ses figures féminines et ses natures mortes. Son œuvre s’est développée à travers les grands courants artistiques de la première moitié du XXe siècle, évoluant du divisionnisme vers le mouvement Novecento Italiano, puis vers un style davantage lié à la tradition du naturalisme lombard.

Après une période d’études à Paris, Monti s’installe à Milan en 1911. C’est là qu’il commence à se consacrer à des sujets qui resteront centraux tout au long de sa carrière : paysages, figures féminines et compositions de natures mortes. Ses débuts artistiques ont lieu en 1912 lors de l’exposition annuelle de la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente de Milan, où il présente des œuvres de style divisionniste. Ces premières peintures révèlent une attention à la lumière et à la fragmentation chromatique caractéristiques de ce mouvement.

Dans les années 1920, Cesare Monti s’associe au mouvement Novecento Italiano, l’un des groupes artistiques les plus importants en Italie entre les deux guerres mondiales. Il participe aux première et deuxième expositions du mouvement, organisées à Milan en 1926 et 1929. Durant cette période, sa peinture acquiert une plus grande solidité formelle : l’espace est construit avec davantage de rigueur, tandis que figures et objets gagnent en monumentalité et en stabilité.

Parallèlement, Monti prend part aux événements artistiques les plus importants en Italie. À partir de 1920, il est régulièrement invité à la Biennale de Venise, dès la 12e Exposition internationale d’art de la Ville de Venise. Sa présence à la Biennale contribue à le consacrer comme l’une des figures majeures de la peinture italienne de son temps.

Dans les années 1930, il se rapproche du Cenacolo di Via Bagutta, groupe milanais d’artistes et d’intellectuels réunis autour de la célèbre trattoria et jouant un rôle important dans la vie culturelle de la ville. Sa renommée atteint son apogée en 1940, lorsque la 22e Biennale de Venise lui consacre une salle entière, honneur réservé aux artistes pleinement reconnus.

Après la Seconde Guerre mondiale, la peinture de Cesare Monti s’inscrit plus clairement dans la tradition du naturalisme lombard. Les œuvres de cette période révèlent une vision plus intime et concrète de la réalité, tout en conservant la solidité de la composition et la sensibilité à la lumière qui caractérisent l’ensemble de son œuvre.

Aujourd’hui, Cesare Monti demeure une figure importante de l’art italien du XXe siècle, capable d’allier modernité et tradition dans un style raffiné, équilibré et profondément enraciné dans la culture lombarde.