Le Lac d'Averne

Cette représentation du lac d'Averne—parmi les paysages les plus célèbres et les plus fréquentés par l'artiste après son arrivée en Italie dans la deuxième décennie du XIXe siècle—révèle déjà avec clarté le langage qui fera de lui le chef de file de l'École de Pausilippe : une touche rapide et vibrante, une palette d'une grande richesse en demi-teintes et une approche de la veduta plus évocatrice qu'analytique. Le feuillage de l'arbre à l'extrême droite, par exemple, semble construit par petites touches, presque des taches minuscules et très sobres en couleur, animées non pas par une recherche de réalisme méticuleux, mais par la volonté d'en suggérer la présence. En observant les autres éléments de la composition, qu'ils soient naturalistes ou non, on peut déceler la même touche économe en couleur et extrêmement synthétique.

D'un point de vue technique, l'utilisation de l'huile sur carton ou sur papier marouflé constitue sans aucun doute l'apport le plus novateur de Pitloo, visant à favoriser une approche plus directe des sujets, loin des conventions de l'atelier. Les traces de la texture du carton utilisé ici sont nettement perceptibles dans les zones les plus claires, notamment dans le ciel.