Giovanni Biasin, Vue du Bassin de Saint-Marc avec gondoles et voiliers, guarche sur papier
Artiste : Giovanni Biasin
Giovanni Biasin
Venise, 1835 – Rovigo, 1912
Vue du Bassin de Saint-Marc avec gondoles et voiliers
Gouache sur papier, 29 x 92 cm
Monogramme « GB » sur la voile d'un bateau
Encadré, 42 x 110 cm
Le tableau se déploie dans un format résolument horizontal – presque une bande panoramique – et embrasse toute la vue du Bassin de Saint-Marc depuis l'eau, selon la perspective classique du védutisme vénitien. À gauche, la Punta della Dogana et le dôme de Santa Maria della Salute dominent l'horizon lagunaire ; au centre se dresse le Campanile de Saint-Marc, flanqué des Procuratie, du Palais des Doges avec ses arcades gothiques et de l'Hôtel de la Monnaie ; à droite, la scène s'ouvre sur d'autres édifices le long du Molo, avant de se fondre dans le bassin.
Au premier plan, le ballet incessant des embarcations vénitiennes typiques anime la scène : d'élégantes gondoles aux voiles noires glissent sur l'eau sombre, tandis qu'au centre droit, une felouque à gréement latin – dont la grand-voile arbore fièrement le monogramme GB, signature discrète mais reconnaissable de l'artiste – occupe le champ de vision par ses couleurs vibrantes et son mouvement. À l'arrière-plan, à gauche, se dessine l'île de San Giorgio et la lagune ouverte.
Le ciel occupe presque la moitié supérieure de la composition : un bleu vénitien profond, strié de fins cirrus et de cumulus qui s'amoncellent vers la droite, illuminé par cette lumière si particulière qui a fait de la lagune l'un des sujets les plus prisés de la peinture européenne. La palette, dominée par des bleus profonds, des azurs pâles et des ocres clairs pour l'architecture, révèle la formation d'un peintre qui maîtrisait parfaitement le rendu chromatique de la gouache – technique prisée des collectionneurs – et qui savait doser les valeurs tonales pour obtenir un effet de luminosité et de transparence.
Le format allongé, le choix du point de vue depuis le bassin et la précision topographique des bâtiments font directement référence au célèbre Panorama de Venise de 22 mètres conservé au Palazzo Roverella, dont cette gouache représente une précieuse et rare version de collection.
NOTE D'ATTRIBUTION
L'attribution à Giovanni Biasin est certaine et repose sur deux éléments convergents. Le premier est paléographique : les initiales GB, signature habituelle de l'artiste sur ses œuvres de petit et moyen format, sont clairement peintes sur la voile de la felouque au centre de la composition. La seconde caractéristique est typologique : le format horizontal audacieux – avec un rapport largeur/hauteur d’environ 3:1 – fait écho à la composition du grand Diorama Biasin de Rovigo (22 m × 1,75 m), créé en 1887, dont cette gouache est une réplique à plus petite échelle, destinée à l’usage privé et au marché des collectionneurs. Même le choix de la perspective – le bassin ouvert, avec la Salute à gauche et la façade du Molo à droite – correspond au modèle original de Rovigo.
CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE
La tradition de la vue vénitienne est l’une des plus anciennes et des plus prestigieuses de la peinture italienne. Née au XVIIIe siècle avec Luca Carlevaris et portée à son apogée par Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), et Francesco Guardi (1712-1793), la vue vénitienne a perduré et évolué tout au long du XIXe siècle, s'adaptant aux goûts changeants de la bourgeoisie et au marché de l'exportation – très prisé des collectionneurs anglais, allemands et autrichiens visitant Venise lors du Grand Tour.
L'œuvre de Giovanni Biasin s'inscrit parfaitement dans cette lignée, héritant et réinterprétant la tradition de la vue vénitienne avec un sens aigu des techniques de spectacularisation typiques de la culture visuelle du XIXe siècle – panoramas, dioramas, vues optiques – sans jamais sacrifier la qualité du dessin ni la précision topographique. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, son langage artistique s'est enrichi au contact de la scène artistique européenne, notamment grâce aux Expositions universelles de Paris et d'autres centres internationaux.
À l'instar de Biasin, d'autres maîtres du genre, spécialistes des vues vénitiennes du XIXe siècle, font aujourd'hui l'objet d'une réévaluation par la critique. Parmi les plus importants figurent les frères Carlo et Giovanni Grubacs (Giovanni : Pola vers 1800 – Venise 1879 ; Carlo : Pola vers 1801 – Venise après 1870), peintres d'origine istrienne ayant exercé à Venise pendant une grande partie du XIXe siècle. Spécialisés dans les vues du Grand Canal et du bassin de Saint-Marc, ils alliaient la précision de Canaletto à une sensibilité chromatique déjà teintée de romantisme. Leurs œuvres, principalement des huiles sur toile mais aussi des gouaches, ont atteint des prix considérables lors de récentes ventes aux enchères internationales, témoignant du regain d'intérêt du marché pour cette école.
Venise, 1835 – Rovigo, 1912
Vue du Bassin de Saint-Marc avec gondoles et voiliers
Gouache sur papier, 29 x 92 cm
Monogramme « GB » sur la voile d'un bateau
Encadré, 42 x 110 cm
Le tableau se déploie dans un format résolument horizontal – presque une bande panoramique – et embrasse toute la vue du Bassin de Saint-Marc depuis l'eau, selon la perspective classique du védutisme vénitien. À gauche, la Punta della Dogana et le dôme de Santa Maria della Salute dominent l'horizon lagunaire ; au centre se dresse le Campanile de Saint-Marc, flanqué des Procuratie, du Palais des Doges avec ses arcades gothiques et de l'Hôtel de la Monnaie ; à droite, la scène s'ouvre sur d'autres édifices le long du Molo, avant de se fondre dans le bassin.
Au premier plan, le ballet incessant des embarcations vénitiennes typiques anime la scène : d'élégantes gondoles aux voiles noires glissent sur l'eau sombre, tandis qu'au centre droit, une felouque à gréement latin – dont la grand-voile arbore fièrement le monogramme GB, signature discrète mais reconnaissable de l'artiste – occupe le champ de vision par ses couleurs vibrantes et son mouvement. À l'arrière-plan, à gauche, se dessine l'île de San Giorgio et la lagune ouverte.
Le ciel occupe presque la moitié supérieure de la composition : un bleu vénitien profond, strié de fins cirrus et de cumulus qui s'amoncellent vers la droite, illuminé par cette lumière si particulière qui a fait de la lagune l'un des sujets les plus prisés de la peinture européenne. La palette, dominée par des bleus profonds, des azurs pâles et des ocres clairs pour l'architecture, révèle la formation d'un peintre qui maîtrisait parfaitement le rendu chromatique de la gouache – technique prisée des collectionneurs – et qui savait doser les valeurs tonales pour obtenir un effet de luminosité et de transparence.
Le format allongé, le choix du point de vue depuis le bassin et la précision topographique des bâtiments font directement référence au célèbre Panorama de Venise de 22 mètres conservé au Palazzo Roverella, dont cette gouache représente une précieuse et rare version de collection.
NOTE D'ATTRIBUTION
L'attribution à Giovanni Biasin est certaine et repose sur deux éléments convergents. Le premier est paléographique : les initiales GB, signature habituelle de l'artiste sur ses œuvres de petit et moyen format, sont clairement peintes sur la voile de la felouque au centre de la composition. La seconde caractéristique est typologique : le format horizontal audacieux – avec un rapport largeur/hauteur d’environ 3:1 – fait écho à la composition du grand Diorama Biasin de Rovigo (22 m × 1,75 m), créé en 1887, dont cette gouache est une réplique à plus petite échelle, destinée à l’usage privé et au marché des collectionneurs. Même le choix de la perspective – le bassin ouvert, avec la Salute à gauche et la façade du Molo à droite – correspond au modèle original de Rovigo.
CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE
La tradition de la vue vénitienne est l’une des plus anciennes et des plus prestigieuses de la peinture italienne. Née au XVIIIe siècle avec Luca Carlevaris et portée à son apogée par Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto (1697-1768), et Francesco Guardi (1712-1793), la vue vénitienne a perduré et évolué tout au long du XIXe siècle, s'adaptant aux goûts changeants de la bourgeoisie et au marché de l'exportation – très prisé des collectionneurs anglais, allemands et autrichiens visitant Venise lors du Grand Tour.
L'œuvre de Giovanni Biasin s'inscrit parfaitement dans cette lignée, héritant et réinterprétant la tradition de la vue vénitienne avec un sens aigu des techniques de spectacularisation typiques de la culture visuelle du XIXe siècle – panoramas, dioramas, vues optiques – sans jamais sacrifier la qualité du dessin ni la précision topographique. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Venise, son langage artistique s'est enrichi au contact de la scène artistique européenne, notamment grâce aux Expositions universelles de Paris et d'autres centres internationaux.
À l'instar de Biasin, d'autres maîtres du genre, spécialistes des vues vénitiennes du XIXe siècle, font aujourd'hui l'objet d'une réévaluation par la critique. Parmi les plus importants figurent les frères Carlo et Giovanni Grubacs (Giovanni : Pola vers 1800 – Venise 1879 ; Carlo : Pola vers 1801 – Venise après 1870), peintres d'origine istrienne ayant exercé à Venise pendant une grande partie du XIXe siècle. Spécialisés dans les vues du Grand Canal et du bassin de Saint-Marc, ils alliaient la précision de Canaletto à une sensibilité chromatique déjà teintée de romantisme. Leurs œuvres, principalement des huiles sur toile mais aussi des gouaches, ont atteint des prix considérables lors de récentes ventes aux enchères internationales, témoignant du regain d'intérêt du marché pour cette école.
4 500 €
Epoque : 19ème siècle
Style : Autre style
Etat : Bon état
Matière : Gouache
Largeur : 92 cm.
Hauteur : 29 cm.
Référence (ID) : 1727748
Disponibilité : En stock
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