Peinture de Sergueï Solomko représentant la princesse nue, XIXe siècle

Très bon état.

Techniques mixtes - Aquarelle, crayon.

Sergueï Solomko – graphiste, aquarelliste, illustrateur de livres, représentant du « style russe » en peinture, collectionneur.

À partir des années 1880, S. S. Solomko collabora en tant qu'artiste avec des revues littéraires et artistiques : « Niva », « Mir iskusstva » (Le Monde de l'art), « Zhivopisnoe obozrenie » (Revue picturale), « Vsemirnoe obozrenie » (Revue mondiale), « Stolitsa i usadba » (La capitale et le domaine). Ses illustrations ont été publiées pour la première fois en 1882 dans le magazine hebdomadaire illustré Sever – illustration de l'étude dramatique de la poétesse et traductrice O.N. Tchoumina « La Tentation » et dessin « Cléopâtre ». Le genre de l'illustration de magazine était alors nouveau en Russie et S.S. Solomko, avec E.M. Böhm, en est devenu le représentant le plus célèbre. Par la suite, nombre de ses dessins publiés dans des magazines ont été édités sous forme de cartes postales. Il réalisait également pour des magazines des croquis de pièces de théâtre.

Au début du XXe siècle, S.S. Solomko a participé activement aux travaux de l'atelier d'émaillerie de F.I. Ryukert à Moscou, célèbre pour ses produits en émail cloisonné. Il réalisait pour cet atelier des modèles à la gouache et à l'aquarelle, qui étaient ensuite transformés en miniatures émaillées. Ces derniers étaient ensuite transmis à la « Maison Fabergé », où ils étaient insérés dans des objets en argent : boîtes, coupes, piluliers, coffrets et autres œuvres d'art décoratif. En outre, S.S. Solomko réalisait des échantillons de dessins pour les services, les vases et les assiettes décoratives de la manufacture impériale de porcelaine. L'artiste réalisait également des croquis de pièces de théâtre destinés à être publiés dans des revues théâtrales, et dessinait des affiches sur commande des théâtres.

Dans les magazines illustrés, sur les cartes postales, sur les services à thé en porcelaine, les vases, les boîtes en argent, on pouvait voir des images de la vie des Russes au XVIIe siècle. Le thème du Moyen Âge russe, y compris le mode de vie des gens, n'a pas seulement inspiré S.S. Solomko. Dans la seconde moitié du XIXe siècle et dans la première décennie du XXe siècle, de nombreuses œuvres ont été créées, consacrées aux personnes et aux événements de l'époque pré-pétrovienne. De nombreux artistes ont peint des tableaux sur le thème de l'histoire russe : K.V. Lebedev, N.V. Nevrev, G.G. Myasoedov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov. Les œuvres picturales de K.E. Makovsky, I.S. Goryushkin-Sorokopudov, V.G. Shvarts, K.V. Lebedev, S.V. Ivanov et de nombreux autres artistes étaient consacrées au thème de la vie des boyards. À la même époque, de nombreux romans historiques, récits et pièces de théâtre sur l'histoire de la Russie au XVIIe siècle ont été publiés. Ils ont été créés par M.N. Zagoskin, I.I. Lazhechnikov, F.V. Bulgarin, A.K. Tolstoï, G.P. Danilevski. Dans l'esprit de l'architecture russe du XVIIe siècle, N.V. Sultanov construisait des églises et des hôtels particuliers. L'histoire de la Russie pré-pétrovienne, de la Russie ancienne, suscitait un grand intérêt dans différentes couches de la population urbaine russe, dans les domaines et les palais des propriétaires terriens. Dans la culture nationale de la seconde moitié du XIXe siècle, un processus de réinterprétation du passé historique était en cours. Les avant-gardistes artistiques qui l'ont initié estimaient que la Russie devait abandonner la voie européenne du développement, qu'elle avait consciemment choisie au XVIIIe siècle, et revenir aux traditions nationales, interrompues par les réformes de l'empereur Pierre Ier. Ils considéraient l'époque de la Russie médiévale, en particulier les XVIe et XVIIe siècles, comme une période d'apogée dans le pays de l'architecture originale, des arts décoratifs et appliqués, de l'iconographie, comme une période de formation du style national russe.

S.S. Solomko, en tant qu'artiste, s'intéressait moins aux événements historiques de cette époque qu'à la vie quotidienne des gens du XVIIe siècle. Les héros de ses tableaux de genre, vêtus de costumes russes colorés, se rendent visite, boivent du thé, se promènent dans les rues, s'amusent, bavardent, tombent amoureux : « Promenade du soir », « À la recherche du bonheur », « Elle fait la coquette », « La fière », etc. L'artiste aimait particulièrement représenter les relations amoureuses entre les gens. Les héros de ces images romantiques, telles que « Le séducteur », « En attendant la réponse », « Une question sérieuse », « La rencontre », « Déclaration d'amour », « Près de la clôture », etc. sont généralement deux personnages : un beau jeune homme vêtu d'un caftan brodé d'or et une belle jeune fille vêtue d'une robe en brocart ou en soie, d'un couvre-chef orné de broderies en fil d'or, de perles et de pierres précieuses. Ils se font des avances, cherchent à attirer l'attention l'un de l'autre, flirtent, se fâchent. Sur ses cartes postales, S.S. Solomko représentait également les héroïnes des bylinas russes. Vasilisa Mikoulishna, Apraksia Korolevichna, Nastasia Korolevichna, Zabava Putyatishna, la princesse Azvyakovna, Maria Lebed Belaya Likhodéevna ─ toutes, comme dans les bylinas, sont de belles héroïnes : « Son visage est blanc comme la neige / Ses fesses sont lisses comme des coquelicots / Ses sourcils noirs sont noirs comme la zibeline / Ses yeux clairs sont clairs comme ceux d'un faucon / Elle est rusée et sage, avec un cœur ardent ». Toutes les œuvres de S.S. Solomko, qui racontent la vie quotidienne des gens des XVIe et XVIIe siècles, les héroïnes des légendes, les beautés de contes de fées, sont pleines d'admiration romantique. Elles suscitaient chez les spectateurs un sentiment de nostalgie pour ce monde disparu depuis longtemps de la belle Russie ancienne, elles rappelaient aux gens leur lien indissoluble avec un passé lointain et authentique.

S.S. Solomko connaissait bien les costumes russes du XVIIe siècle, tant ceux des paysans que ceux des boyards. Il possédait une vaste collection de vêtements traditionnels russes de la fin du XVIIIe siècle et du milieu du XIXe siècle, ainsi qu'un certain nombre d'« objets boyards » du XVIIe siècle. Cependant, sa collection était peu connue de ses contemporains, car elle n'avait jamais été exposée. S.S. Solomko a probablement commencé à constituer sa collection dans les années 1880, lorsqu'il a commencé à travailler activement avec des magazines et des maisons d'édition sur des thèmes russes. Il a très certainement acheté ces objets sur les marchés d'antiquités de Saint-Pétersbourg, Moscou et des villes de province. D'après les listes de 1921, S.S. Solomko, comme beaucoup d'autres artistes-collectionneurs de la seconde moitié du XIXe siècle, y achetait non seulement des monuments de l'« antiquité russe », mais aussi des objets traditionnels de la vie quotidienne de différents peuples de Russie et de pays étrangers, ainsi que des objets du culte bouddhiste.

Au début du XXe siècle, il avait déjà la réputation d'être un expert en costumes anciens russes. En 1902, l'artiste s'est vu proposer de réaliser des croquis de costumes russes du XVIIe siècle pour un bal costumé de la cour, consacré au 290e anniversaire de la maison des Romanov au Palais d'Hiver. Tous les participants à la fête, qui eut lieu en février 1903, étaient vêtus de costumes somptueux conçus par S.S. Solomko. Sur cette base, en 1911, l'usine allemande « Dondorf » a réalisé des croquis de cartes à jouer de la série « Style russe » avec des personnages vêtus des costumes des participants au bal. En 1913, à l'occasion du tricentenaire de la maison des Romanov, des jeux de cartes ont été imprimés à partir de ces croquis à la manufacture Alexandrovskaïa. Ils ont été réimprimés à plusieurs reprises à l'époque soviétique et sont toujours commercialisés aujourd'hui.

En 1910, S.S. Solomko partit pour Paris, où il vécut jusqu'à sa mort en 1928, sans rompre ses liens avec la Russie jusqu'en 1914. Il a participé à de nombreuses expositions de la Société impériale des aquarellistes, fondée à Saint-Pétersbourg en 1887, aux expositions de la Société des artistes de Saint-Pétersbourg et à celles de la Société des expositions artistiques itinérantes. À Paris, il a participé à l'exposition « Artistes de l'Académie impériale des arts de Petrograd » et, en 1925, il a été l'un des initiateurs de la création de l'Institut russe des arts et de l'industrie à Paris.

En France, S.S. Solomko a continué à peindre des aquarelles et à illustrer des livres. Il travailla sur des illustrations pour les œuvres d'A. France, P. Verlaine, A. Musset, T. Gautier et E. Renan. En 1913, un catalogue de cartes postales de S. Solomko fut publié à Paris, accompagné de sa biographie et d'une description détaillée de son œuvre. Les aquarelles de l'artiste, reproduites sur les cartes postales des éditeurs « Richard » et « A.F. Felten », ont été reproduites dans les magazines « Solntse Rossii » (Le Soleil de Russie) et « Iskra » (L'Étincelle). En 1921, Solomko crée une série de cartes postales sur le thème de l'ancienne Russie pour l'éditeur français I.S. Lapin. Pendant la Première Guerre mondiale, S.S. Solomko a publié de nombreuses cartes postales sur le thème de la guerre, travaillant en 1916 sur commande de la Commission pour la collecte et la conservation des trophées de guerre. Il a également peint des portraits de chevaliers de l'ordre du Corps expéditionnaire russe en France.