Manufacture Royale de Sèvres, Collection de la Marquise de Pompadour, 1759.
Artiste : Pierre-antoine Mérault, Dit L'aîné (actif à La Manufacture De 1754-1791)
Lot d'exception, Provenant de la Collection personnelle de la Marquise de Pompadour. MANUFACTURE ROYALE DE SÈVRES, ANNÉE 1759.
Ensemble comprenant une écuelle à bouillon de forme circulaire, munie de deux anses latérales à enroulements et feuilles d'acanthe, et son plateau ovale à bord polylobé en porcelaine tendre de Sèvres (caractéristique par sa blancheur laiteuse et la profondeur de ses émaux).Marques sous la base de chaque pièce, les deux "L" entrelacés de la Manufacture Royale, la lettre-date "G" pour l'année 1759, et la marque du peintre "S" pour Pierre-Antoine Mérault l’Aîné.
Le décor, d'un raffinement extrême, appartient à la catégorie très recherchée des décors dits « en mosaïque » ou « à treillis ».Le Réseau à structure géométrique de filets bleus se croisant pour former des losanges, chaque intersection étant ponctuée d'un point d'or bruni à l'effet de relief.Les Réserves avec de larges cartouches polylobés, soulignées par des rinceaux d'or, accueillent des bouquets de fleurs dites "au naturel". On y distingue des roses anciennes, des tulipes, des anémones et des bleuets, peints avec la virtuosité propre à Mérault l'Aîné, l'un des plus illustres peintres de fleurs de Sèvres.La Dorure, richement présente sur les anses, les bords en "dents de loup" et les encadrements de réserves, témoigne du faste des productions destinées à la Cour.
Cette pièce ne constitue pas seulement un chef-d'œuvre de l'art céramique, elle est un témoin privilégié de l'histoire de France.Grâce aux recherches effectuées dans les Archives de la Manufacture de Sèvres (Registre de vente Vy 3, folio 45v), cet ensemble fait partie des achats personnels de Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de POMPADOUR.L'écuelle et son plateau ont été acquis par la favorite de Louis XV en décembre 1760 pour la somme de 108 livres. La Marquise, véritable protectrice de la manufacture de Sèvres (qu'elle fit transférer près de son château de Bellevue), portait une attention particulière à ces objets intimes qui l'accompagnaient dans sa vie quotidienne à Versailles ou au Château de Ménars.
Il est rare de pouvoir lier un objet aussi intimement à la "Marraine" de la porcelaine française. La Marquise de Pompadour n'était pas une simple cliente ; elle est la raison pour laquelle Sèvres est devenue la manufacture la plus prestigieuse du monde.C’est sous son impulsion que la manufacture a quitté le château de Vincennes pour s’installer à Sèvres en 1756, à deux pas de son château de Bellevue. Elle souhaitait pouvoir suivre la production de près.L'écuelle était un objet très personnel au XVIIIe siècle. Elle servait au "bouillon du matin" ou lors des collations légères prises dans les "petits appartements". Savoir que cette pièce a été achetée par elle en décembre 1760 permet d'imaginer l'objet dans le quotidien de la favorite à Versailles ou à Ménars, à une époque où elle luttait pour maintenir son influence politique tout en cultivant son goût pour les arts.
La traçabilité Vy 3, f° 45v dans les registres de vente aux comptants (ventes directes) prouve que cet achat était une commande directe ou un coup de cœur immédiat lors d'une exposition. À cette période, elle dépensait des fortunes pour encourager la Manufacture à surpasser les productions de Meissen (Allemagne).
Le choix du peintre Pierre-Antoine MÉRAULT, dit l'Aîné (Actif à la Manufacture de 1754-1791) pour cette pièce n'est pas un hasard. Il est l'un des piliers de la Manufacture pendant près de quarante ans et l'un des peintres de fleurs les plus talentueux de sa génération. Il était le peintre préféré pour les commandes de la Marquise. Sa spécialité des bouquets "au naturel" s'accordait parfaitement avec le goût de Madame de Pompadour pour la botanique et les décors floraux frais.Contrairement aux décors floraux plus stylisés ou rigides de la fin du siècle, Mérault excelle dans le style "Rocaille". Ses bouquets sont asymétriques, vivants, et utilisent une palette de couleurs d'une grande subtilité. Observez la finesse des dégradés sur les pétales de la rose centrale : c'est la signature d'un maître.Mérault était souvent sollicité pour les décors complexes demandant une grande précision géométrique. Le décor de cette pièce, avec ses croisillons d'un bleu profond ponctués d'or, exigeait une main d'une régularité absolue, car la moindre erreur lors de la pose du bleu avant cuisson était irrémédiable.Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les plus grandes collections mondiales, notamment au Louvres, au Metropolitan Museum of Art (New York), au Victoria & Albert Museum (Londres) et bien sûr au Musée National de Céramique de Sèvres.
Très bel état général, avec une dorure d'origine d'une remarquable fraîcheur.Présenté sans son couvercle, l'ensemble conserve néanmoins toute sa superbe et sa valeur historique.
Dimensions : Il s'agit du modèle de "1ère grandeur".Plateau ovale : Longueur 26 cm / Largeur 21 cm.Écuelle : Diamètre au buvant 14 cm / Envergure avec les anses 19,5 cm.
Remerciements à Madame Véronique GUASCO,Cheffe de service des archives et des collections documentaires et à Monsieur Cyrille Froissart, expert en porcelaines et faïences.
Sur demande, nous gèrons pour vous la livraison en France ainsi qu'à l'international.Les modalités d'expédition dépendent de votre localisation. Contactez-nous afin de connaître le montant et préparer l'organisation de votre livraison.Nous veillons à ce qu'un soin tout particulier soit respecté pour un emballage et une protection adaptés à vos achats.
Manuel Keepfer & Géraldine Buisson
INSTAGRAM : @references.d.art
Ensemble comprenant une écuelle à bouillon de forme circulaire, munie de deux anses latérales à enroulements et feuilles d'acanthe, et son plateau ovale à bord polylobé en porcelaine tendre de Sèvres (caractéristique par sa blancheur laiteuse et la profondeur de ses émaux).Marques sous la base de chaque pièce, les deux "L" entrelacés de la Manufacture Royale, la lettre-date "G" pour l'année 1759, et la marque du peintre "S" pour Pierre-Antoine Mérault l’Aîné.
Le décor, d'un raffinement extrême, appartient à la catégorie très recherchée des décors dits « en mosaïque » ou « à treillis ».Le Réseau à structure géométrique de filets bleus se croisant pour former des losanges, chaque intersection étant ponctuée d'un point d'or bruni à l'effet de relief.Les Réserves avec de larges cartouches polylobés, soulignées par des rinceaux d'or, accueillent des bouquets de fleurs dites "au naturel". On y distingue des roses anciennes, des tulipes, des anémones et des bleuets, peints avec la virtuosité propre à Mérault l'Aîné, l'un des plus illustres peintres de fleurs de Sèvres.La Dorure, richement présente sur les anses, les bords en "dents de loup" et les encadrements de réserves, témoigne du faste des productions destinées à la Cour.
Cette pièce ne constitue pas seulement un chef-d'œuvre de l'art céramique, elle est un témoin privilégié de l'histoire de France.Grâce aux recherches effectuées dans les Archives de la Manufacture de Sèvres (Registre de vente Vy 3, folio 45v), cet ensemble fait partie des achats personnels de Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de POMPADOUR.L'écuelle et son plateau ont été acquis par la favorite de Louis XV en décembre 1760 pour la somme de 108 livres. La Marquise, véritable protectrice de la manufacture de Sèvres (qu'elle fit transférer près de son château de Bellevue), portait une attention particulière à ces objets intimes qui l'accompagnaient dans sa vie quotidienne à Versailles ou au Château de Ménars.
Il est rare de pouvoir lier un objet aussi intimement à la "Marraine" de la porcelaine française. La Marquise de Pompadour n'était pas une simple cliente ; elle est la raison pour laquelle Sèvres est devenue la manufacture la plus prestigieuse du monde.C’est sous son impulsion que la manufacture a quitté le château de Vincennes pour s’installer à Sèvres en 1756, à deux pas de son château de Bellevue. Elle souhaitait pouvoir suivre la production de près.L'écuelle était un objet très personnel au XVIIIe siècle. Elle servait au "bouillon du matin" ou lors des collations légères prises dans les "petits appartements". Savoir que cette pièce a été achetée par elle en décembre 1760 permet d'imaginer l'objet dans le quotidien de la favorite à Versailles ou à Ménars, à une époque où elle luttait pour maintenir son influence politique tout en cultivant son goût pour les arts.
La traçabilité Vy 3, f° 45v dans les registres de vente aux comptants (ventes directes) prouve que cet achat était une commande directe ou un coup de cœur immédiat lors d'une exposition. À cette période, elle dépensait des fortunes pour encourager la Manufacture à surpasser les productions de Meissen (Allemagne).
Le choix du peintre Pierre-Antoine MÉRAULT, dit l'Aîné (Actif à la Manufacture de 1754-1791) pour cette pièce n'est pas un hasard. Il est l'un des piliers de la Manufacture pendant près de quarante ans et l'un des peintres de fleurs les plus talentueux de sa génération. Il était le peintre préféré pour les commandes de la Marquise. Sa spécialité des bouquets "au naturel" s'accordait parfaitement avec le goût de Madame de Pompadour pour la botanique et les décors floraux frais.Contrairement aux décors floraux plus stylisés ou rigides de la fin du siècle, Mérault excelle dans le style "Rocaille". Ses bouquets sont asymétriques, vivants, et utilisent une palette de couleurs d'une grande subtilité. Observez la finesse des dégradés sur les pétales de la rose centrale : c'est la signature d'un maître.Mérault était souvent sollicité pour les décors complexes demandant une grande précision géométrique. Le décor de cette pièce, avec ses croisillons d'un bleu profond ponctués d'or, exigeait une main d'une régularité absolue, car la moindre erreur lors de la pose du bleu avant cuisson était irrémédiable.Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans les plus grandes collections mondiales, notamment au Louvres, au Metropolitan Museum of Art (New York), au Victoria & Albert Museum (Londres) et bien sûr au Musée National de Céramique de Sèvres.
Très bel état général, avec une dorure d'origine d'une remarquable fraîcheur.Présenté sans son couvercle, l'ensemble conserve néanmoins toute sa superbe et sa valeur historique.
Dimensions : Il s'agit du modèle de "1ère grandeur".Plateau ovale : Longueur 26 cm / Largeur 21 cm.Écuelle : Diamètre au buvant 14 cm / Envergure avec les anses 19,5 cm.
Remerciements à Madame Véronique GUASCO,Cheffe de service des archives et des collections documentaires et à Monsieur Cyrille Froissart, expert en porcelaines et faïences.
Sur demande, nous gèrons pour vous la livraison en France ainsi qu'à l'international.Les modalités d'expédition dépendent de votre localisation. Contactez-nous afin de connaître le montant et préparer l'organisation de votre livraison.Nous veillons à ce qu'un soin tout particulier soit respecté pour un emballage et une protection adaptés à vos achats.
Manuel Keepfer & Géraldine Buisson
INSTAGRAM : @references.d.art
8 500 €
Epoque : 18ème siècle
Style : Louis XV - Transition
Etat : Très bon état
Matière : Porcelaine
Largeur : 26 cm
Profondeur : 21 cm
Référence (ID) : 1715946
Disponibilité : En stock
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