Francisco de Herrera el Viejo (1588-1564), suiveur de - Le Christe devant Caïaphas
Huile sur toile. La toile a été retendue au milieu du XXe siècle par son ancien propriétaire.
Cette œuvre, qui représente une scène de la Passion, présente une hybridation stylistique complexe, caractéristique de la transition vers le naturalisme dans la péninsule Ibérique. On y observe une influence flamande marquée, notamment dans le détail descriptif de certains éléments textiles et dans la compartimentation spatiale, qui rappelle les gravures de l'École d'Anvers largement diffusées en Espagne. Cette base septentrionale est imprégnée de tendances maniéristes italiennes, perceptibles dans l'utilisation d'un éclairage dirigé qui recherche un contraste dramatique et dans l'anatomie de certaines figures, dont les gestes expressifs et les raccourcis suggèrent une connaissance des solutions compositionnelles post-tridentines importées des centres artistiques de la péninsule italienne.
L'exécution technique, caractérisée par un coup de pinceau affirmé et un modelé des volumes qui privilégie la solidité formelle à l'idéalisation, inscrit l'œuvre dans l'entourage de Francisco de Herrera l'Ancien. La configuration des visages, aux traits marqués et à l'expressivité presque brute, ainsi que le traitement des plis des vêtements – qui acquièrent une rigidité géométrique – sont des caractéristiques déterminantes du style du maître sévillan. Cette cristallisation stylistique, qui mêle un archaïsme graphique à l'énergie naissante du premier baroque, conforte l'hypothèse d'une attribution à un collaborateur ou un disciple direct de son atelier, œuvrant durant cette phase charnière de la peinture andalouse où le dessin précis d'Herrera cède progressivement la place à une plus grande liberté de matière.
- Dimensions de l'image sans cadre : 65,5 x 61 cm / 75 x 70 cm avec cadre exclusif réalisé sur mesure.
Cette œuvre, qui représente une scène de la Passion, présente une hybridation stylistique complexe, caractéristique de la transition vers le naturalisme dans la péninsule Ibérique. On y observe une influence flamande marquée, notamment dans le détail descriptif de certains éléments textiles et dans la compartimentation spatiale, qui rappelle les gravures de l'École d'Anvers largement diffusées en Espagne. Cette base septentrionale est imprégnée de tendances maniéristes italiennes, perceptibles dans l'utilisation d'un éclairage dirigé qui recherche un contraste dramatique et dans l'anatomie de certaines figures, dont les gestes expressifs et les raccourcis suggèrent une connaissance des solutions compositionnelles post-tridentines importées des centres artistiques de la péninsule italienne.
L'exécution technique, caractérisée par un coup de pinceau affirmé et un modelé des volumes qui privilégie la solidité formelle à l'idéalisation, inscrit l'œuvre dans l'entourage de Francisco de Herrera l'Ancien. La configuration des visages, aux traits marqués et à l'expressivité presque brute, ainsi que le traitement des plis des vêtements – qui acquièrent une rigidité géométrique – sont des caractéristiques déterminantes du style du maître sévillan. Cette cristallisation stylistique, qui mêle un archaïsme graphique à l'énergie naissante du premier baroque, conforte l'hypothèse d'une attribution à un collaborateur ou un disciple direct de son atelier, œuvrant durant cette phase charnière de la peinture andalouse où le dessin précis d'Herrera cède progressivement la place à une plus grande liberté de matière.
- Dimensions de l'image sans cadre : 65,5 x 61 cm / 75 x 70 cm avec cadre exclusif réalisé sur mesure.
1 600 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Autre style
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Référence (ID) : 1706338
Disponibilité : En stock
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