Gaetano Fasanotti (Milan, 1831 - 1882), Le retour de la pêche

Gaetano Fasanotti (Milan, 1831 - 1882)

Le retour de la pêche

Huile sur toile, cm 32 x 52 - Avec cadre, cm 43 x 63

Signé et daté en bas à droite : "G. Fasanotti 1874"

«La franchise du toucher, l’infinie variété des reflets, la richesse de la palette sont des qualités qui ressortent. Il sait rendre à la première l’aspect le plus caractéristique d’un pays, la forme la plus artistique d’un objet... c’est la nature, c’est elle!» : Ce sont les mots avec lesquels la critique a défini la peinture de Gaetano Fasanotti (Milan, 1831 - 1882) à l’occasion de la deuxième exposition nationale des beaux-arts de Milan en 1873.

Né à Milan en 1831, Fasanotti s’est distingué dans le panorama artistique du XIXe siècle pour son dévouement à la peinture de paysage et de genre. Formé en autodidacte, loin de l’environnement académique, il décide en 1848 de s’enrôler volontairement dans la Première Guerre d’Indépendance (1848 - 1849), circonstance qui l’influença initialement vers la peinture historique (voir La descente de Berengario en Italie, aujourd’hui conservée à l’Accademia Carrara de Bergame). C’est à partir de 1856, sous la direction du maître privé Giovanni Renica, que Fasanotti a commencé à tourner artistiquement vers la représentation de la nature, initiant un changement de cap qui a marqué le début d’une carrière riche en succès. Sa passion pour le paysage et les milieux naturels, en particulier pour les paysages de Brianza, des Préalpes lombardes et de la Valsassina, l’a amené à développer un style capable de conjuguer habilement un rendu authentique et lumineux des sujets avec une approche extrêmement attentive aux données réalistes. Considéré parmi les pionniers de la pratique de la peinture en plein air en Italie, après le discret succès obtenu avec Vue du réel dans l’Oberland achetée en 1858 par l’Académie des Beaux-Arts de Brera, Fasanotti devint professeur de peinture de paysage de la même Académie, exerçant une influence décisive sur la formation de nouvelles générations d’artistes comme Filippo Carcano, Eugenio Gignous, Guido Ricci, Federico Ashton et les frères Ernesto et Leonardo Bazzaro, parmi les principaux élèves, à qui il a enseigné l’importance de peindre en plein air, directement de la nature. Cette innovation, contestée par le conseil académique et la critique encore fortement liée au romantisme qui l’a forcé à démissionner, a conduit, en fait, à la renaissance de l’école lombarde du paysage, contribuant à un intérêt renouvelé pour les beautés naturelles italiennes. Il a participé à d’importantes manifestations internationales, comme l’Exposition universelle de Paris en 1867, l’Exposition universelle de Monaco en 1869 et l’Exposition universelle de Vienne en 1873, obtenant une renommée et une reconnaissance au niveau international. Aujourd’hui, ses œuvres, identifiables par sa capacité unique à capturer l’atmosphère des lieux avec la vivacité des couleurs et de la lumière, sont conservées dans les principales institutions du nord de l’Italie, y compris l’Accademia Carrara di Bergamo, Villa Necchi Campiglio, la Galerie d’Art Moderne de Milan, la Pinacothèque de Brera, les Musées Civiques de Pavie, le Musée Civique Ala Ponzone de Crémone et beaucoup d’autres. Masanotti est mort en 1882 à Milan. Dans l’œuvre en question, une huile sur toile de 1874 signée en bas à droite et représentant le moment du retour d’une sortie de pêche au bord de la rivière, l’artiste illumine la scène avec une lumière claire et diffuse, typique de la peinture en plein air. La composition de l’épisode champêtre est parfaitement équilibrée, avec le grand bateau au centre entouré d’une foule de personnages qui anime le littoral, tandis que les tonalités terreuses et le ciel serein contribuent à créer une atmosphère paisible mais vitale.