Portrait de magistrat en robe rouge, École française du XVIIIᵉ siècle.

Huile sur toile, présentée dans un cadre en bois et stuc doré du début du XIXᵉ siècle.

Important portrait représentant un magistrat ou haut officier de justice, figuré à mi-corps, vêtu de la traditionnelle robe rouge de fonction réservée aux membres des cours souveraines lors des séances solennelles.
Le modèle porte un habit noir à rabat blanc et une épitoge ornée d’hermine, attribut emblématique de la magistrature sous l’Ancien Régime, indiquant un rang élevé au sein de l’institution judiciaire. Il est également coiffé d’une perruque poudrée à longues boucles, caractéristique de la première moitié du XVIIIᵉ siècle.

Ce type de représentation s’inscrit pleinement dans la tradition du portrait officiel de magistrature française, largement attestée au XVIIIᵉ siècle tant à Paris que dans les grands centres provinciaux. Des œuvres comparables, conservées dans des collections publiques ou passées en ventes publiques et chez des galeries spécialisées, présentent des compositions similaires : figure à mi-corps, fond neutre sombre, costume solennel et absence d’attributs superflus, mettant l’accent sur la dignité, l’autorité et la fonction du modèle.

Le visage est traité avec un grand raffinement de modelé, révélant une excellente maîtrise des carnations et des transitions lumineuses. Le regard, vivant et attentif, confère à l’effigie une forte présence, tandis que l’expression mesurée traduit la retenue et le statut social du personnage.
Le traitement subtil de la perruque, aux gris finement nuancés, et le rendu profond et souple des drapés rouges témoignent du travail d’un portraitiste confirmé, parfaitement maîtrisant les codes académiques du portrait officiel français du XVIIIᵉ siècle.

Le fond brun chaud, volontairement dépourvu de tout décor architectural, correspond à une formule largement adoptée dans les portraits de magistrats du XVIIIᵉ siècle, comme on peut l’observer sur de nombreux exemples comparables passés sur le marché de l’art.

La toile est non rentoilée et a conservé son châssis d’origine, élément particulièrement appréciable attestant de son authenticité et de son excellent état structurel.

L’œuvre a fait l’objet d’une restauration récente, réalisée dans le respect de la matière picturale d’origine, offrant aujourd’hui une parfaite lisibilité de l’image et une présentation irréprochable. L’ensemble se présente en excellent état de conservation, prêt à être accroché.

Le tableau est présenté dans un cadre en bois et stuc doré d’époque début XIXᵉ siècle, non d’origine, à riche décor de frise de rais-de-cœur, rang de perles, palmettes et culots alternés. La dorure ancienne, finement patinée, met élégamment en valeur la composition sans en altérer la lecture.

Dimensions :
À vue : 79,5 × 63,5 cm
Avec cadre : 95,5 × 79,5 cm