OBJET VENDU
Enfant endormi, Sculpture en terre cuite patinée, XIXᵉ siècle.
Belle et touchante sculpture en terre cuite patinée représentant un enfant nu endormi, allongé sur un coussin et un drapé finement modelés.
La figure, traitée en ronde-bosse, repose dans une posture naturelle et apaisée : tête inclinée, yeux clos, une main repliée sous la joue, le corps abandonné dans un sommeil profond.
Le modelé souple et charnel, le ventre légèrement rebondi, les membres potelés et la douceur de l’expression rattachent directement cette œuvre à la tradition des putti et enfants antiques, largement redécouverte et interprétée à partir du XVIIᵉ siècle.
Contexte artistique et iconographique:
Cette sculpture s’inscrit dans la lignée des modèles inspirés de l’Antique, et plus précisément du célèbre thème de l’Eros ou putto endormi, dont les prototypes antiques furent abondamment copiés et adaptés à l’époque moderne. Elle se rapproche tout particulièrement des créations de François Duquesnoy (1597–1643), sculpteur flamand actif à Rome, célèbre pour ses figures enfantines au naturalisme idéalisé, à la fois pleines de vie et d’une grande douceur formelle.
À partir du XVIIᵉ siècle, ces modèles connaissent une large diffusion en Italie, notamment à Florence, où ils sont interprétés en bronze, marbre ou terre cuite par les ateliers baroques, avant d’être repris et adaptés par la sculpture académique des XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles.
Le XIXᵉ siècle, profondément marqué par le néoclassicisme, perpétue ce vocabulaire formel à travers des œuvres décoratives savantes, destinées aux intérieurs bourgeois et aux amateurs éclairés.
Description et technique:
La terre cuite présente une belle patine ancienne brun chaud, homogène, mettant en valeur les volumes et les transitions subtiles du modelé. Le traitement du drapé, délicatement creusé, contraste avec la rondeur du corps de l’enfant et renforce la sensation de repos et de sérénité. La base rectangulaire moulurée, solidaire de la composition, assure une lecture horizontale équilibrée de l’ensemble.
Le revers est évidé, selon la pratique traditionnelle.
Dimensions
Largeur : 51 cm
Profondeur : 18 cm
Hauteur : 16 cm
État de conservation
Très bel état général de conservation. Usures et légères marques du temps conformes à l’âge et au matériau, tout petit manque discret a l'angle arriere droit au niveau du socle.
La figure, traitée en ronde-bosse, repose dans une posture naturelle et apaisée : tête inclinée, yeux clos, une main repliée sous la joue, le corps abandonné dans un sommeil profond.
Le modelé souple et charnel, le ventre légèrement rebondi, les membres potelés et la douceur de l’expression rattachent directement cette œuvre à la tradition des putti et enfants antiques, largement redécouverte et interprétée à partir du XVIIᵉ siècle.
Contexte artistique et iconographique:
Cette sculpture s’inscrit dans la lignée des modèles inspirés de l’Antique, et plus précisément du célèbre thème de l’Eros ou putto endormi, dont les prototypes antiques furent abondamment copiés et adaptés à l’époque moderne. Elle se rapproche tout particulièrement des créations de François Duquesnoy (1597–1643), sculpteur flamand actif à Rome, célèbre pour ses figures enfantines au naturalisme idéalisé, à la fois pleines de vie et d’une grande douceur formelle.
À partir du XVIIᵉ siècle, ces modèles connaissent une large diffusion en Italie, notamment à Florence, où ils sont interprétés en bronze, marbre ou terre cuite par les ateliers baroques, avant d’être repris et adaptés par la sculpture académique des XVIIIᵉ et XIXᵉ siècles.
Le XIXᵉ siècle, profondément marqué par le néoclassicisme, perpétue ce vocabulaire formel à travers des œuvres décoratives savantes, destinées aux intérieurs bourgeois et aux amateurs éclairés.
Description et technique:
La terre cuite présente une belle patine ancienne brun chaud, homogène, mettant en valeur les volumes et les transitions subtiles du modelé. Le traitement du drapé, délicatement creusé, contraste avec la rondeur du corps de l’enfant et renforce la sensation de repos et de sérénité. La base rectangulaire moulurée, solidaire de la composition, assure une lecture horizontale équilibrée de l’ensemble.
Le revers est évidé, selon la pratique traditionnelle.
Dimensions
Largeur : 51 cm
Profondeur : 18 cm
Hauteur : 16 cm
État de conservation
Très bel état général de conservation. Usures et légères marques du temps conformes à l’âge et au matériau, tout petit manque discret a l'angle arriere droit au niveau du socle.
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