Gaspare Lopez, attrib. Nature morte avec grand vase et cascade de fleurs dans un jardin, Naples

Gaspare Lopez, attrib.

Nature morte avec grand vase et cascade de fleurs dans un jardin, Naples, 1720

Huile sur toile, 36 × 45,2 cm (48 × 57,4 cm avec cadre)

Cadre en bois doré d’époque postérieure

Au revers, étiquette manuscrite : « H. C. Veit – 1A Chesham Mews SW1 – 16 June 1957 »

Ce tableau appartient à une paire de natures mortes napolitaines du début du XVIIIᵉ siècle et s’inscrit avec une évidente cohérence dans le langage pictural de Gaspare Lopez, dont il reprend le goût pour les décors de jardin et les compositions florales abondantes et décoratives.

Au premier plan se dresse un vaste vase posé sur un muret, orné d’un profil humain en léger relief, détail révélateur du goût napolitain baroque pour l’ornement singulier et l’allusion grotesque. De ce vase se déploie une véritable cascade de fleurs, construction audacieuse et volontairement théâtrale, proche de ces caprices floraux qui firent la renommée de l’artiste, surnommé dès son vivant « Gaspare dei fiori ».

La composition florale rassemble roses, tulipes, œillets, chrysanthèmes, petites fleurs champêtres et les caractéristiques clochettes bleues grimpantes, rendues avec une touche claire et vivante. La palette, lumineuse et joyeuse, exprime pleinement la vitalité napolitaine de la première moitié du XVIIIᵉ siècle, entre héritage baroque et première légèreté pré-rococo.

À l’arrière-plan apparaît un jardin à l’italienne, avec cyprès, terrasses et murets en pierre. Cet agencement trouve des parallèles directs dans les grandes natures mortes avec parc conservées au Kunsthistorisches Museum de Vienne (invv. GG 1658, 1662, 1664), toutes attribuées à Lopez. Bien que de format plus réduit, le présent tableau partage avec ces œuvres la même composition horizontale, des ciels clairs et l’articulation des masses florales en relation étroite avec l’architecture, éléments déterminants pour l’attribution.

La formation de Lopez auprès d’Andrea Belvedere, maître majeur de la peinture de fleurs napolitaine du baroque tardif, se reflète dans l’attention portée à la variété botanique, la clarté chromatique et l’équilibre décoratif, que l’artiste développera ensuite au cours de sa carrière entre Naples, Rome et Florence.

État de conservation : vernis ancien, craquelures régulières.