Le modèle dans l'atelier
Huile sur toile signée en bas à droite
Dimension : 55,5 x 38,5 cm
Dimension avec cadre (quelques petits manques) : 76 x 59 cm
Trace d'inventaire au dos
Cartel avec l'inscitpion "Tanoux" puis en dessous "Hors concours", l'artiste étant membre de jury il a présenté au salon de nombreuses oeuvres Hors concours.
Provenance :
- Christie's Londres, vente du 25 mars 1988, lot 52
- Probablement passage par la Galerie Gary Roche (inscription au dos à la craie blanche)
Comparatif:
- Une autre oeuvre de l'artiste datée 1913 représentant le même modèle dans l'atelier nu de dos a été vendu chez Tajan le 28/03/2014 lot 186. Voir l'avant dernière photo. On y retrouve la tonalité de l'oeuvre, la petite sculpture et la disposition de la palette avec les couleurs.
- Une autre oeuvre avec le modèle a été vendu chez Aguttes le 25/06/2008, cette fois datée 1914, le drappé blanc, le face à main se retrouve ont été repris de l'oeuvre précédente. (voir dernière photo)
Ces informations laissent penser que l'oeuvre a été réalisée vers 1913/1914.
Biographie :
Henri-Adrien Tanoux naît à Marseille en 1865 et montre très tôt un talent certain pour le dessin. Après des premiers pas prometteurs à l’École des Beaux-Arts de sa ville natale, il rejoint Paris où il complète sa formation dans l’atelier réputé de Léon Bonnat. C’est là qu’il perfectionne son sens de la lumière, du modelé et de la mise en scène, qualités qui marqueront durablement son œuvre.
Dès les années 1890, Tanoux expose régulièrement au Salon des Artistes Français, où il obtient mentions et distinctions qui installent progressivement sa notoriété. Son style se distingue par un réalisme raffiné, porté par une maîtrise subtile des carnations et des étoffes. Si l’artiste aborde des sujets variés, c’est surtout dans la représentation du nu féminin et dans la peinture orientaliste qu’il trouve sa pleine expression : intérieurs feutrés, jeunes femmes élégantes, compositions intimistes baignées d’une lumière chaude et enveloppante.
Remarqué pour ses peintures de nus, de femmes à la beauté sensuelle et voluptueuse, il pratique un style figuratif
tendre et maniériste. Il situe souvent ses modèles dans une atmosphère aux tons bien accordés où il joue de la
lumière et de l'ombre avec habileté.
Il a décoré la salle des mariages de la Mairie du 14ème arrondissement à Paris d'une scène intutilée " La Noce "
(1888), et la salle des fêtes de la Mairie du 10ème des " Théâtres " en 1905.
Il meurt à Paris en 1923.
Paris, Musée du Petit-Palais
Musée des Beaux-Arts Chambéry
Musée des Beaux-Arts Marseille
Musée des Beaux-Arts, Nice
































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