La sophistication de la peinture se perçoit avant tout dans le rendu du visage : la peau est modelée par des touches douces, capables de restituer un incarnat lisse et lumineux. Le regard est direct, décidé mais élégant, et met en valeur la noblesse du sujet.
Un détail de grande importance est l’armure : elle ne constitue pas seulement un symbole de prestige militaire, mais devient aussi un exercice de virtuosité picturale. Les reflets métalliques sont rendus par des éclats de lumière savamment posés, qui suivent les courbes de la cuirasse. Les touches lumineuses créent une brillance presque miroitante, suggérant à la fois la froideur du métal et sa richesse. Les décorations dorées, visibles sur certains bords et boucles, enrichissent l’ensemble par un contraste chromatique qui souligne encore davantage la magnificence de l’armure.
Enfin, le fond atmosphérique avec des nuages et des percées de ciel contribue à donner profondeur et théâtralité à la scène, encadrant la figure sans lui voler l’attention. L’ensemble communique un équilibre parfait entre austérité militaire et luxe aristocratique.
Le tableau peut être rattaché à la main experte d’un peintre actif entre la fin du XVIIᵉ siècle et le début du XVIIIᵉ.