Portrait d’Homme La Main Sur La Tête Du Fils De Laocoon

Portrait d’homme tenant la tête d’un des fils de Laocoon 
École française, début XVIIIe siècle (vers 1700–1720)
Huile sur toile, cadre ancien en bois Et stuc 
Cadre 98x83 cmPortrait d'un homme vêtu d’un ample manteau brun et d’une chemise blanche, selon la mode française du tournant des XVIIe et XVIIIe siècles. Sa longue perruque bouclée et la sobriété de la mise en scène évoquent les portraits d’apparat de la Régence.
il pose la main sur un objet rare et symbolique : la tête d’un des fils du groupe du Laocoon (personnage de droite), détail de la célèbre sculpture antique conservée au Musée du Vatican. Ce fragment confère à l’œuvre une dimension érudite et singulière.
Découvert à Rome en 1506, le Laocoon et ses fils fut immédiatement célébré comme un sommet de la sculpture antique, admiré par Michel-Ange et abondamment copié. Dès la Renaissance, il devint un modèle d’étude incontournable dans les académies d’art et un emblème du « noble pathétique » – cette capacité de l’art à exprimer la souffrance et la grandeur.
Dans la France de Louis XIV et de la Régence, posséder ou montrer une réplique du Laocoon équivalait à se placer dans le sillage des plus grands érudits et collectionneurs d’antiquités. Le choix d’en représenter non pas le groupe entier, mais la tête expressive d’un fils, est révélateur : il signale la culture du modèle et son intérêt pour l’art antique, tout en donnant au portrait une profondeur intellectuelle  
Il peut s'agir ici du portrait d’un artiste. Le masque antique peut indiquer que le modèle est peintre, sculpteur, collectionneur  ou que ses fonctions le rattachent à la conservation des œuvres d'art, affirmant son lien direct avec l’héritage classique.
Le Laocoon étant alors considéré comme l’expression suprême des passions humaines, ce choix peut traduire une réflexion philosophique sur la douleur, le destin et la vérité éternelle de l’art face a la brièveté de la vie. 
Le traitement du visage, éclairé avec douceur et modelé avec précision évoque un peintre de l'entourage de Hyacinthe Rigaud et de Nicolas de Largillière, maîtres du portrait français autour de 1700. Toutefois, l’introduction de l’attribut antique le distingue des portraits mondains classiques et l’inscrit dans une veine plus érudite.

Bon état général, rentoilage ancien, petites restaurations d'usage.