Nature morte avec pot de fleurs

Francesco Lavagna (Naples, 1684 - 1749)

Nature morte avec pot de fleurs

(4) Huile sur toile ovale, cm 8,5 x 13,5

Avec cadre, cm 18,5 x 22

Les quatre natures mortes avec pot de fleurs prises en considération peuvent être assimilées à la production du peintre napolitain Francesco Lavagna (Naples, 1684 - 1749). Il existe peu de documents sur l’artiste, dont la parabole artistique et existentielle n’a pas encore pu être définie avec une certitude absolue. Souvent, Francesco Lavagna est confondu avec Giuseppe Lavagna, avec qui il partage presque certainement un lien de parenté : ce dernier est cité par le biographe des peintres, sculpteurs et architectes napolitains Bernardo de Dominici comme élève du grand peintre Andrea Belvedere. Francesco est un peintre ayant un style particulièrement proche de celui de Gaspare Lopez (?- Naples, 1732 environ), important artiste responsable de l’exécution de merveilleuses natures mortes dans le cadre napolitain. Comme Lopez est enregistré parmi les élèves d’Andrea Belvedere, certains chercheurs estiment, en se basant sur l’analyse stylistique des œuvres, que - bien qu’il n’y ait aucun support documentaire - le parcours de formation de Francesco Lavagna peut avoir été le même. La figure de Lavagna a été récemment reconstruite de manière plus détaillée grâce à la découverte de deux toiles passées sur le marché des antiquités au début des années quatre-vingt, dont une signée en clair "Fran. Tableau P". Ces œuvres ont permis, grâce aux nombreux renvois stylistiques à des toiles apparues sur le marché, de reconstruire, encore partiellement, l’histoire productive de l’artiste, qui se présente comme un interprète élégant de la nouvelle tendance picturale de la nature morte napolitaine, plus proche du goût français, plus décoratif et imaginatif. Lavagna privilégie des compositions formées par des cascades de fleurs et de fruits, généralement en plein air, accompagnées de vases, cruches, ruines antiques, statues de figures féminines et d’animaux.Un autre des traits distinctifs du peintre - que l’on peut également constater en ce qui concerne la série de peintures en question - est l’ajout de céramiques à la délicate teinte azzurrina, Non seulement une astuce chromatique à des fins décoratives, mais un témoignage du goût raffiné pour la production artisanale qui arrivait dans les grands ports du sud de la Méditerranée, comme celui de Naples.

Dans cette série de quatre toiles, aux dimensions réduites mais à la grande expertise technique-exécutive, le peintre offre une série de morceaux de natures mortes particulièrement vivants et particuliers. Dans les jolis vases en porcelaine aux décorations bleues, les fleurs colorées sont disposées de manière apparemment aléatoire; parmi eux on peut reconnaître de grosses roses, des œillets blancs et lilas aux pétales effilés, des petites cloves blanches et des tulipes. La partition chromatique basée sur les couleurs douces des bleus, des verts et des roses, avec des éclats de rouges intenses, renvoie à d’autres exemplaires de la production du peintre napolitain. Les couleurs vives et chatoyantes des belles fleurs qui campent, selon un schéma extrêmement libre, dans les quatre pots au décor céleste, rappellent, entre autres, la nature morte avec le pot de fleur du musée municipal d’Asola, près de Mantoue; les coups de pinceau rapides et corsés qui caractérisent l’exécution des petites toiles ovales semblent au contraire se rattacher directement à une œuvre du maître actuellement partie d’une collection privée bergamasque.