La lumière, maîtrisée, donne du relief aux objets tout en soulignant leur matérialité. Le pinceau reste mesuré, sans excès, dans un style post-cézannien qui privilégie la construction des formes et la mise en valeur des textures.
50 x 61 hors cadre
62.5 x 73.5 avec cadre
Signée et daté 60 en bas à gauche
Boris Buchet (1917–1999)
Peintre figuratif – École de Paris – XXe siècle
Né à Paris en 1917, Boris Buchet est un peintre français d’origine franco-russe, dont le parcours artistique s’inscrit dans la tradition figurative du XXe siècle, avec un attachement particulier à l’esprit de l’École de Paris. Issu d’un milieu cultivé — son père étant français et sa mère d’origine russe — il baigne très tôt dans un environnement artistique ouvert aux courants modernes venus d’Europe de l’Est et de Montparnasse.
Il se forme à l’École des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier du peintre Jean Souverbie, figure influente du classicisme modernisé d’après-guerre et ancien membre du groupe des artistes cubistes. Sous sa direction, Boris Buchet développe un langage pictural fondé sur la construction des formes, le respect des volumes et la recherche de l’équilibre dans la composition.
Son œuvre s’articule principalement autour de la nature morte, du portrait et de quelques scènes d’intérieurs. On y perçoit l’héritage de Cézanne dans la structuration de l’espace et la modélisation des objets, ainsi qu’une certaine douceur post-impressionniste dans le traitement de la lumière et des couleurs. Son pinceau est mesuré, parfois graphique, toujours soucieux de lisibilité.
Actif dès les années 1940, Boris Buchet participe à divers Salons parisiens, notamment au Salon des Indépendants, où il côtoie d’autres artistes de la veine figurative moderniste. Il produit de nombreuses huiles sur toile représentant des objets du quotidien, des bouquets de fleurs, des fruits ou des instruments de cuisine, qu’il sublime par une mise en scène précise et silencieuse, à la manière des peintres de tradition classique.