Panneau central d’un triptyque dévotionnel – Vierge à l’Enfant, tempera sur bois doré – Europe

Cette œuvre poignante est le panneau central d’un triptyque dévotionnel, peint au XVIIe siècle dans la tradition des ateliers d’Europe orientale ou balkanique. Réalisée à la tempera à l’œuf sur enduit de craie, avec un fond d’or travaillé à la feuille, elle fut probablement destinée à la prière privée, au sein d’un foyer aristocratique ou d’un environnement monastique.

Au cœur de la composition, la Vierge Marie est représentée en buste, tenant l’Enfant Jésus sur ses genoux dans un échange empreint d’intimité sacrée. Ce qui frappe immédiatement, c’est la délicatesse du visage marial : un ovale parfait, traits fins et réguliers, yeux en amande largement ouverts, remplis d’une lumière douce et mélancolique. Son regard, tourné vers le fidèle, rayonne d’une tendresse silencieuse, d’une douceur profonde, presque contemplative, que rehausse la légèreté de la bouche et l’inclinaison protectrice de la tête.

L’Enfant, vêtu d’un vêtement doré aux larges plis, bénit de la main droite tout en tenant un rouleau dans l’autre, symbole de la Parole révélée. Le dialogue gestuel entre la Mère et son Fils, dans un silence sacré, invite à la prière et à la méditation intérieure.

L’œuvre est encadrée dans sa structure en bois d’origine, partiellement conservée, reconnaissable à sa forme architecturée cintrée. La palette chromatique, sobre mais expressive (bruns ferrugineux, rouges pourpres, verts olive, rehauts blancs et or bruni), met en valeur les volumes et les auréoles, en conservant une clarté visuelle remarquable malgré les siècles.

Ce panneau s’inspire des modèles issus de la tradition byzantine, diffusés via les grands centres artistiques des Balkans, tout en conservant une sensibilité locale, perceptible dans le rendu très humain et accessible des figures.

Fiche technique :

• Type : Panneau central de triptyque à usage dévotionnel

• Sujet : Vierge portant l’Enfant Jésus

• Origine : Europe orientale ou Balkans

• Période : XVIIe siècle (vers 1650)

• Technique : Tempera à l’œuf sur panneau de bois, enduit de gesso (fond de craie), dorure à la feuille d’or posée à la détrempe

• Dimensions : 29,5 x 22,5 cm

• Encadrement : Structure d’origine en bois, partiellement conservée, arc cintré

• État de conservation : Bon état général, usures cohérentes avec l’âge, fine craquelure de surface, dorure oxydée avec patine ancienne

Ce panneau dégage une forte charge émotionnelle, à travers la beauté lumineuse du visage de la Vierge et l’équilibre de la composition. L’œuvre incarne la fonction première de l’art sacré oriental : offrir une présence vivante et méditative, plus qu’une simple image. Sa valeur spirituelle se double ici d’un raffinement artistique, visible dans la minutie des traits, la sensibilité des expressions, et la subtilité du geste.

Une pièce rare, préservée dans son format d’origine, qui séduira les amateurs d’art sacré, les collectionneurs de peinture religieuse ancienne ou les passionnés de spiritualité chrétienne orientale.

Expédition très soignée

https://www.artecollection.fr/boutique-10--art-medieval-et-haute-epoque.html

#ArtDévotionnel #ViergeàlEnfant #PeintureSacrée #TriptyqueAncien #TemperaSurBois #ArtOrientalChrétien #PeintureXVIIeSiècle #FondDoré #ArtBalkanique #Antiquaire #ArteCollection #Proantic #SpiritualitéChrétienne