Chacune de ces figures, sculptée avec délicatesse et finesse, présente un buste dénudé se prolongeant en un fût ornemental mêlant feuillages, rinceaux et volutes, dans une esthétique fortement inspirée de l’art maniériste tardif et du baroque italien. Les bras stylisés en volutes évoquent les chapiteaux ioniques, dans une fusion savante entre figure humaine et ornement architectural.
Particularité précieuse : les deux figures ne sont pas identiques mais parfaitement complémentaires. L’une tourne délicatement la tête vers la droite, l’autre vers la gauche — elles se regardent. Ce dialogue visuel subtil confirme qu’il s’agit bien d’une paire conçue ensemble dès l’origine, et non d’une duplication, et témoigne du soin apporté par le sculpteur dans la composition d’ensemble.
Les consoles présentent une structure dynamique et théâtrale, typique des productions italiennes de la fin du XVIIe siècle, probablement issues d’un atelier vénitien ou lombard.
Leur fonction initiale était probablement d’accueillir des candélabres, des bustes ou des objets de dévotion dans un cadre aristocratique ou ecclésiastique.
Le revers des cariatides montre une belle oxydation naturelle, ainsi que des entailles et traces de montage d’époque.
La dorure présente un réseau de craquelures très esthétique et des usures anciennes visibles, notamment sur les visages, les bras, les bords et la base. Quelques éclats sont à noter, mais la patine générale est cohérente, homogène, non retouchée abusivement.
Les tablettes supérieures, de forme chantournée, sont peintes en noir, probablement en polychromie d’origine ou légèrement reprise.
Dimensions:
Hauteur : 54 cm
Largeur tablette : 32 cm
Profondeur : 17 cm
État : dorure d’origine à la feuille partiellement usée, usures d’usage et petites reprises discrètes. Très belle patine ancienne.