La composition est très sobre : le corps de la femme occupe le centre et toute la hauteur du tableau. Le miroir est fixé sur un mur gris, sans décoration. Le sol rouge donne une touche de couleur à la scène.
L’œuvre est signée en bas à gauche. Elle est en très bon état, sans manques ni retouches.
Cette œuvre a probablement été peinte entre 1910 et 1930. Elle est placée dans un cadre Bouche de style art déco, réalisé entre 1920 et 1920. Le cadre est en bois sculpté, décoré de vagues et de croisillons, avec une patine grise. Il est en très bon état, avec de très petits sauts de patine sur les tranches.
L’artiste
Auguste Leroux, né le 14 avril 1871 à Paris et mort en 1954, est un peintre, illustrateur et décorateur français, reconnu pour la finesse de son dessin, la richesse de ses compositions et son attachement aux idéaux classiques. Il s’inscrit dans la continuité de la tradition académique française tout en développant un style personnel teinté de symbolisme et de préciosité.
Fils d’un ébéniste, Auguste Leroux montre très tôt une grande habileté pour le dessin. Il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où il reçoit une formation rigoureuse auprès de maîtres tels que Léon Bonnat.
Il expose régulièrement au Salon des Artistes Français, dont il devient sociétaire. En parallèle, il est nommé professeur aux Beaux-Arts de Paris, où il forme plusieurs générations de jeunes artistes. Il est également décoré de la Légion d'honneur pour sa contribution à la culture française.
Le style d’Auguste Leroux est profondément marqué par sa formation académique et son admiration pour la Renaissance italienne. Son art se distingue par une précision du dessin, une harmonie des formes et un raffinement dans le traitement des figures, notamment féminines.
Les corps sont représentés avec un grand sens de l’anatomie, dans des poses gracieuses, souvent inspirées de la statuaire antique.
Bien qu’ayant vécu à l’époque de l’émergence des avant-gardes (cubisme, fauvisme, surréalisme), Auguste Leroux reste fidèle à une vision plus classique et humaniste de l’art. Il incarne une forme de résistance élégante à la modernité radicale, sans pour autant être passéiste : son style raffiné et sensible transcende les modes.
Aujourd’hui encore, ses œuvres sont exposées dans plusieurs musées français (notamment au Musée d'Orsay) et appréciées pour leur beauté intemporelle et leur virtuosité technique.
Œuvre visible à la galerie (07240)
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