Pablo Picasso (1881 - 1973) — Chouetton, 1952

Chouetton, 1952

Pichet en terre de faïence blanche partiellement émaillée, décoré à l'oxyde et gravé au couteau. Cachets sous la base : "Edition Picasso" et "Madoura Plein Feu" et inscription : "Edition Picasso Madoura". Edition de 500 pièces.
24.50 x 10.50 cm

Bibliographie :
Georges Ramié, Céramiques de Picasso,éditions Cercle d'Art, Paris, 1974, référencé sous le n°699.
Alain Ramié, Picasso, catalogue de l'oeuvre céramique édité 1947-1971, Vallauris, 1988, modèle reproduit en page 76 sous le numéro 135.

@ succession Picasso 2024

Pablo Picasso : L’artiste aux mille visages

Pablo Picasso (1881-1973) est un artiste espagnol naturalisé français, dont la carrière, d’une longévité et d’une ampleur exceptionnelles, a profondément marqué l’histoire de l’art moderne. Peintre, sculpteur, dessinateur, graveur et céramiste, il a exploré une grande diversité de médiums et de styles, s’imposant comme l’une des figures les plus productives et les plus influentes du XXe siècle.
Né à Málaga dans une famille d’artistes, il manifeste très tôt des aptitudes remarquables pour le dessin. Après une formation académique en Espagne, il s’installe à Paris au début des années 1900. Il y développe rapidement une œuvre personnelle, passant par différentes périodes stylistiques : la période bleue, dominée par des thèmes mélancoliques, puis la période rose, plus lumineuse et poétique.
En 1907, avec Les Demoiselles d’Avignon, Picasso amorce un tournant radical. Ce tableau, considéré comme un jalon majeur de l’art moderne, marque le début de ses recherches autour de la déconstruction de la forme, qui aboutiront au cubisme, élaboré aux côtés de Georges Braque. En remettant en cause la perspective traditionnelle et en fragmentant les volumes, le cubisme ouvre une voie nouvelle à la peinture européenne.
Tout au long de sa carrière, Picasso ne cesse d’expérimenter, de varier les techniques, les registres et les influences. Son œuvre est traversée par des références à l’art africain, à la sculpture antique, à l’art espagnol classique, mais aussi par les grands bouleversements de son temps.
En 1937, il peint Guernica, tableau monumental de dénonciation des violences de la guerre civile espagnole, devenu une image forte de l’engagement artistique au XXe siècle. Artiste prolifique, souvent en avance sur son époque, Picasso a également suscité des débats critiques, tant pour l’inégale qualité de sa production que pour certains aspects de sa vie personnelle.
Il demeure cependant une figure incontournable, dont l’impact sur la peinture, la sculpture, et plus largement sur les formes d’expression modernes, reste considérable. À sa mort, en1973, il laisse une œuvre monumentale – estimée à plus de 50 000 pièces –conservée dans de nombreuses collections publiques et privées.
Son nom reste étroitement lié aux grandes ruptures esthétiques du XXe siècle, et son influence continue de nourrir la réflexion sur le rôle de l’artiste dans le monde contemporain.

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