Cette nature morte peinte par Harry Bloomfield présente une scène d’atelier mettant en valeur des objets emblématiques du monde artistique et de la tradition classique. La composition est centrée sur un buste antique, vraisemblablement en plâtre, qui repose sur un socle cubique et capte immédiatement l’attention par son éclairage et sa position dominante.
Autour de lui s’organisent un vase rempli de pinceaux, un carnet ouvert et quelques crayons, évoquant directement l’univers du peintre ou du sculpteur. L’arrière-plan montre l'esquisse d'un tableau représantant des vases antiques, peints de manière plus libre, dans une palette atténuée qui contraste avec les objets du premier plan.
L'ensemble est construit avec une certaine rigueur géométrique, alternant surfaces planes et volumes arrondis. Le traitement pictural fait usage de coups de pinceau visibles, d’un modelé précis sur les objets principaux, et d’une lumière latérale qui structure l’espace sans dramatisation excessive.
Il ne s’agit pas d’une nature morte décorative, mais plutôt d’une étude méthodique de formes, de matières et de références artistiques, révélant l’espace de travail de l’artiste comme un lieu de réflexion visuelle.
Harry Bloomfield est un peintre britannique actif au XXe siècle, principalement connu pour ses œuvres figuratives et ses natures mortes. Bien que sa notoriété reste relativement discrète dans l’histoire générale de l’art moderne, il a laissé une production cohérente et techniquement maîtrisée, souvent centrée sur des thèmes d’atelier, des objets symboliques de la création artistique ou des motifs d’inspiration classique. Son style mêle une certaine rigueur académique dans la construction avec une liberté de touche dans sa peinture.