Mascaron Représentant Bacchus En Marbre - Italie - Fin XVIe Siècle

Ce mascaron en marbre blanc représente Bacchus, le dieu du vin et du théâtre dans la mythologie gréco-romaine. De grande taille, il se distingue par son expression très enjouée, avec une large bouche ouverte et de grands yeux dont la pupille n’est pas sculptée. Ce masque est fidèle à l’iconographie traditionnelle du dieu festif et inspirateur des arts dramatiques, notamment par la chevelure épaisse qui se termine par des grappes de raisins, symbolisant le vin et l’ivresse.
Bacchus est figuré avec une chevelure abondante, encadrée de pampres de vigne et de grappes de raisin, symboles de son pouvoir sur le vin et l’ivresse. Son visage présente des traits marqués : un front large, un regard expressif, presque effrayant et une bouche largement ouverte, rappelant les masques théâtraux antiques utilisés sur scène.
Ce masque de Bacchus rappelle les masques de théâtre de la villa romaine de Chiragan, conservés au Musée Saint-Raymond à Toulouse, datant principalement de la fin du IIIe siècle et du début du IVe siècle après J.-C.
Ces sculptures en marbre, associées au culte de Dionysos/Bacchus et à l’univers théâtral, faisaient partie du riche décor de cette villa galloromaine. Elles témoignent de l’influence culturelle gréco-romaine et de l’importance du théâtre dans l’Empire romain tardif.
Inspiré des traditions antiques, ce mascaron s’inscrit dans le courant maniériste de la fin du XVIe. À cette époque, les représentations théâtrales et les décors sculptés s’inspirent des masques antiques en marbre souvent utilisés comme ornements dans les villas et les théâtres.
Ce mascaron pouvait avoir une double fonction : décorative, prédicateur d’un art théâtral, et symbolique, en incarnant Bacchus, dieu du théâtre, garant de la transformation des acteurs et guide des fidèles vers une forme d’extase et de renouveau spirituel.
Ce mascaron a pu être une ornementation murale dans un jardin, possiblement comme bouche de fontaine, en projetant de l’eau à travers sa bouche pour tomber en contrebas dans un bassin.
Véritable témoignage de l’importance des arts décoratifs de la fin du XVIe siècle en Italie, cette oeuvre impressionne par sa grande expressivité autant qu’elle révèle l’ivresse des passions humaines.