OBJET VENDU
Portrait d'Une Dame En Robe De Soie Bleue Et Manteau Rouge Vers 1695, Peinture à l'Huile
Portrait d'une dame en robe de soie bleue et manteau cramoisi vers 1695
De Thomas Murray (1663-1735)
Le modèle est élégamment vêtu d'une robe en soie bleue sur une chemise blanche à volants et un superbe manteau cramoisi. L'artiste Thomas Murray peut être décrit comme l'un des artistes les plus talentueux et les plus talentueux de la dernière partie du XVIIe siècle. Il n'est pas surprenant que Murray ait peint les portraits du roi Guillaume III, de la reine Mary, de la reine Ann ainsi que de plusieurs autres personnalités de haut rang. L'influence de Sir Godfrey Kneller est évidente et même attendue compte tenu de l'importance de Kneller, et même si la formule employée pour les portraits de femme tête et épaules au cours de cette période est similaire, le travail de Murray se distingue par une manière raffinée et élégante, un ensemble lisse sentir, et souvent, des yeux distinctifs. Murray est connu pour avoir utilisé à plusieurs reprises non seulement le même motif que notre portrait, mais aussi les trois couleurs distinctives (bleu, blanc, rouge).
Thomas Murray est né en Écosse mais a déménagé à Londres pour étudier avec un membre de la famille De Critz. Plus tard, il fut l'élève du portraitiste anglais John Riley (1646-1691), peintre de la cour du roi Guillaume III et de la reine Mary, et exerçait seul comme peintre dans les années 1680. En 1691, il reprit l'atelier de Riley à la mort de cet artiste en 1691 et il créa un cabinet très réussi.
Le révérend James Dalloway a expliqué que Murray « était remarquable par sa beauté personnelle et par l'élégance de ses manières » et qu'il était également remarquable pour son travail acharné, sa courtoisie et sa popularité auprès de ses clients. Ses portraits conservent un style individuel et facilement reconnaissable, mais ses travaux antérieurs sont similaires à ceux de John Closterman, qui était un camarade de classe, et beaucoup considèrent cette période comme sa plus belle.
Murray investit judicieusement dans l'immobilier et à sa mort en 1735, il laissa environ 40 000 £. Il n’avait pas d’enfants et il a légué son argent à un neveu avec pour instruction que son monument, avec un buste, soit érigé dans l’abbaye de Westminster, à condition que cela ne coûte pas trop cher – mais son neveu a décidé qu’il était effectivement « trop cher ». et le plan n'a pas abouti. Il est enterré à St. Paul's, Covent Garden.
Le travail de Murray est représenté dans de nombreuses maisons de campagne et collections privées britanniques, à la National Portrait Gallery de Londres, à la Royal Society et au Middle Temple de Londres, ainsi qu'à la Galerie des Offices à Florence.
Un bon exemple du portrait britannique du XVIIe siècle.
Dimensions : Hauteur 90 cm, Largeur 77 cm encadré (Hauteur 35,5", Largeur 30,75" encadré
De Thomas Murray (1663-1735)
Le modèle est élégamment vêtu d'une robe en soie bleue sur une chemise blanche à volants et un superbe manteau cramoisi. L'artiste Thomas Murray peut être décrit comme l'un des artistes les plus talentueux et les plus talentueux de la dernière partie du XVIIe siècle. Il n'est pas surprenant que Murray ait peint les portraits du roi Guillaume III, de la reine Mary, de la reine Ann ainsi que de plusieurs autres personnalités de haut rang. L'influence de Sir Godfrey Kneller est évidente et même attendue compte tenu de l'importance de Kneller, et même si la formule employée pour les portraits de femme tête et épaules au cours de cette période est similaire, le travail de Murray se distingue par une manière raffinée et élégante, un ensemble lisse sentir, et souvent, des yeux distinctifs. Murray est connu pour avoir utilisé à plusieurs reprises non seulement le même motif que notre portrait, mais aussi les trois couleurs distinctives (bleu, blanc, rouge).
Thomas Murray est né en Écosse mais a déménagé à Londres pour étudier avec un membre de la famille De Critz. Plus tard, il fut l'élève du portraitiste anglais John Riley (1646-1691), peintre de la cour du roi Guillaume III et de la reine Mary, et exerçait seul comme peintre dans les années 1680. En 1691, il reprit l'atelier de Riley à la mort de cet artiste en 1691 et il créa un cabinet très réussi.
Le révérend James Dalloway a expliqué que Murray « était remarquable par sa beauté personnelle et par l'élégance de ses manières » et qu'il était également remarquable pour son travail acharné, sa courtoisie et sa popularité auprès de ses clients. Ses portraits conservent un style individuel et facilement reconnaissable, mais ses travaux antérieurs sont similaires à ceux de John Closterman, qui était un camarade de classe, et beaucoup considèrent cette période comme sa plus belle.
Murray investit judicieusement dans l'immobilier et à sa mort en 1735, il laissa environ 40 000 £. Il n’avait pas d’enfants et il a légué son argent à un neveu avec pour instruction que son monument, avec un buste, soit érigé dans l’abbaye de Westminster, à condition que cela ne coûte pas trop cher – mais son neveu a décidé qu’il était effectivement « trop cher ». et le plan n'a pas abouti. Il est enterré à St. Paul's, Covent Garden.
Le travail de Murray est représenté dans de nombreuses maisons de campagne et collections privées britanniques, à la National Portrait Gallery de Londres, à la Royal Society et au Middle Temple de Londres, ainsi qu'à la Galerie des Offices à Florence.
Un bon exemple du portrait britannique du XVIIe siècle.
Dimensions : Hauteur 90 cm, Largeur 77 cm encadré (Hauteur 35,5", Largeur 30,75" encadré
Trouvez votre bonheur parmi des objets similaires :
Tableaux portraits
