Portrait Hollandais d'Une Dame En Col Blanc Et Coiffe De Dentelle C.1610-20, Huile Sur Panneau

Ce magnifique portrait à l’huile sur panneau est un splendide exemple des somptueux portraits féminins peints pour les membres des échelons supérieurs de la société au début du XVIIe siècle. L'artiste a réalisé ce portrait avec une attention méticuleuse aux détails et aux effets de surface des matières nobles. La coiffe et les poignets en dentelle élaborés sont minutieusement délimités, tout comme le damas noir audacieux et la somptueuse décoration dorée de sa jupe et de son ventre, qui est merveilleusement préservée et tout à fait remarquable compte tenu de l'âge de l'œuvre et du fait que les pigments plus foncés sont particulièrement vulnérables à décoloration et usure. Cette œuvre avec sa représentation spectaculaire de costumes est d’une qualité absolue, elle peut être considérée comme l’une des meilleures œuvres de l’œuvre de l’artiste et constitue en tant que telle un exemple important et splendide du portrait hollandais.

L'âge d'or de la peinture néerlandaise était une période de l'histoire des Pays-Bas, s'étendant approximativement sur le XVIIe siècle, au cours de laquelle le commerce, la science, l'armée et l'art néerlandais étaient parmi les plus acclamés au monde. Les explorateurs néerlandais ont exploré de nouveaux territoires et se sont installés à l'étranger. Le commerce de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales prospéra et les héros de guerre des batailles navales furent décorés et devinrent des héros nationaux. À cette époque, les maîtres anciens hollandais ont commencé à s'imposer dans le monde de l'art, créant une profondeur de portraits réalistes des gens et de la vie dans la région qui a à peine été surpassée. Les peintres de l’âge d’or ont représenté les scènes que leurs nouveaux mécènes avisés de la classe moyenne voulaient voir. Cette nouvelle richesse issue des activités marchandes et de l'exploration, combinée à un manque de patronage de l'Église, a éloigné les sujets artistiques des genres bibliques.

La tenue vestimentaire était un élément clé des portraits, et la tenue exubérante réitère l’incroyable richesse de cette femme. Le modèle aura visité l’atelier de l’artiste et inspecté les exemples exposés. Ils auraient choisi la taille et le type de composition et, sur cette base, auraient négocié le prix – qui aurait également été déterminé par la complexité des vêtements et des bijoux à représenter, ainsi que par les matériaux à utiliser. En fin de compte, ce portrait aurait coûté au modèle (ou à son mari) une somme substantielle.

La couleur noire était considérée comme humble et pieuse, mais en même temps raffinée et sophistiquée et la couleur de tissu la plus coûteuse à teindre et à entretenir. Les citoyens dépensaient des fortunes pour acheter de belles robes noires. Une telle uniformité a dû également avoir un effet secondaire psychologique et contribuer à un sentiment de cohésion de la classe moyenne ; le collectif noir de la classe bourgeoise aisée aura insufflé à ses membres un sentiment de solidarité. La couleur a toujours été une passion pour les artistes et lorsque ce portrait a été peint, il y en avait au moins cinquante nuances, et autant de tissus et d'accessoires différents. Les artistes se sont donné beaucoup de mal pour représenter les nuances subtiles de la couleur, des tissus et des textures ainsi que la façon dont ils réfléchissaient la lumière. C'était un fond idéal sur lequel l'or et la dentelle blanche éclatante pouvaient être juxtaposés pour un effet dramatique.

Le modèle est soit une femme mariée, soit veuve, comme le montrent les vêtements qu'elle porte et la position, vers sa droite, il est fort probable que ce portrait était autrefois un pendentif accroché sur le côté droit du portrait de son mari. comme c'était le cas à l'époque. Elle porte un vlieger qui était une sorte de sur-robe ou de cape sans manches portée par les femmes mariées aisées à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle. Des variantes avec des manches courtes ou des épaules hautes sont connues. Parfois, les manches étaient attachées avec des aigles et souvent des fentes étaient pratiquées pour permettre le passage des ceintures ou des mains. Les costumes vlieger en trois pièces de ce type étaient des vêtements standards dans les portraits des femmes de l'élite civique dans la période 1600-40 et étaient une variante de la « ropa » espagnole et servaient de marque de fabrique des mariés aisés. les femmes bourgeoises. Les filles et les femmes célibataires, y compris les béguines, portaient à la place un bouwen (une robe avec un corsage ajusté et une jupe fermée sur tout le pourtour). Cette distinction claire entre les vêtements pour femmes mariées et célibataires ressort clairement non seulement des inventaires et des listes de trousseaux, mais aussi de sources contemporaines telles que le dictionnaire néerlandais-espagnol publié par Juan Rodrigues en 1634. Dans ce document, un bouwen est décrit comme une « ropa de donzella' (sur-robe portée par une vierge) et un vlieger comme 'ropa de casada' (sur-robe portée par une femme mariée). Il est frappant de constater combien peu de femmes sont représentées portant un bouwen, à moins qu’elles ne fassent partie d’un portrait de groupe, de famille ou d’enfants. On peut donc supposer que les portraits indépendants de femmes célibataires étaient rarement commandés. On pense également que les vêtements portés dans ces portraits ont existé et ont été fidèlement reproduits par croisement avec les quelques documents exacts. Ces sources démontrent également que les clients souhaitaient que leurs vêtements soient représentés avec précision et que, dans cette optique, les vêtements et bijoux précieux étaient souvent laissés à la porte.

L'imposante molensteenkraag de pelouse blanche (ou collerette en meule) est soutenue par une supportasse en fil de fer et était réservée uniquement aux citoyens qui pouvaient se permettre cet article luxueux qui nécessitait souvent 15 mètres de batiste de lin. La fabuleuse richesse de ce modèle est également évidente par la coiffe et les poignets en dentelle élaborés qui ont été superbement représentés ; la dentelle était souvent littéralement copiée par les artistes en fines lignes blanches sur les vêtements terminés.

Le bracelet en or avec des bijoux est un type évidemment à la mode, comme on le voit dans un certain nombre de portraits des années 1610 et 1620. Les vêtements et les bijoux étaient des biens précieux et étaient souvent répertoriés dans les inventaires des domaines et transmis de génération en génération. Il y avait un grand nombre de bijoutiers d'origine flamande travaillant dans toutes les cours et villes d'Europe, concurrençant les Italiens, puis les Français, s'adaptant aux goûts et aux positions de leurs clients et aux matières premières disponibles dans le pays où ils travaillé. La mode des bijoux « à la flamande » succède à celle du style italien.

Cornelis van der Voort, probablement né à Anvers vers 1576, est arrivé enfant à Amsterdam avec ses parents. Son père, tisserand de métier, a obtenu sa citoyenneté en 1592. On ne sait pas qui a appris à peindre au jeune Van der Voort, mais il a été suggéré qu'il s'agissait soit d'Aert Pietersz, soit de Cornelis Ketel. Le 24 octobre 1598, Van der Voort se fiance à Truytgen Willemsdr. Après la mort de sa première femme, il se fiance à Cornelia Brouwer de Dordrecht en 1613. En plus d'être artiste, Van der Voort était collectionneur ou marchand d'art, ou les deux. En 1607, il acheta des peintures de la succession de Gillis van Coninxloo et, après une vente antérieure en 1610, un grand nombre d'œuvres qu'il possédait furent vendues aux enchères le 7 avril 1614. Van der Voort est documenté comme évaluant des peintures en 1612, 1620 et 1624. Dans En 1615 et 1619, il fut directeur de la guilde de Saint-Luc. Il fut enterré à la Zuiderkerk d'Amsterdam le 2 novembre 1624 et le 13 mai 1625, les tableaux de sa succession furent vendus aux enchères.

Van der Voort était l’un des principaux portraitistes d’Amsterdam du premier quart du XVIIe siècle. Plusieurs de ses portraits de groupe sont connus. On pense qu'il a formé Thomas de Keyser (1596/97-1667) et Nicolaes Eliasz Pickenoy (1588-1650/56). Ses élèves documentés étaient David Bailly (vers 1584/86-1657), Louis du Pré (dates inconnues), Pieter Luycx (dates inconnues), Dirk Harmensz (dates inconnues) et son propre fils Pieter (dates inconnues).

Dimensions : Hauteur 114 cm, Largeur 91 cm, Profondeur 6 cm encadré (Hauteur 44,75", Largeur 35,75", Hauteur 2,5" encadré)