Fin Du XIXe Siècle, Scène Bacchica

Fin du XIXe siècle

Scène bacchica

Huile sur toile, 168 x 213 cm

L’œuvre, une huile sur toile de dimensions généreuses, se réfère à la fin du XIXe siècle et a comme sujet une scène bacchica.

Le cortège bacchus se formait pendant la bacchanale, une fête romaine (bien que d’origine grecque) qui se célébrait à fond propitiatoire pendant la période des semailles et de la récolte des moissons, devenant ensuite avec le temps une fête orgiaque pratiquée au temps des vendanges.

Dans un paysage boisé luxuriant, d’où émergent sur le fond des ruines d’architectures classiques anciennes, triomphe centralement dans toute sa virilité sensuelle acerbe le dieu Bacchus, reconnaissable à la guirlande de feuilles de vigne qui lui entoure la tête et le bâton, ainsi que la peau qui recouvre ses membres. Le regard du visage, qui se caractérise par la forte expressivité des traits et par un réalisme attentif, conduit le spectateur à l’autre protagoniste de la scène, une figure féminine enveloppée d’une légère tunique et d’un manteau bleu drapé, dans laquelle la figure d’Ariane pourrait être reconnue. Tout autour, il y a une scène particulièrement remplie de personnages en train d’accomplir diverses actions, des petits putti avec des coupes et des guirlandes de fleurs aux bacchantes ou nymphes superbement bandées de larges manteaux colorés.

Le cortège qui entoure le dieu s’inspire de la tradition, désormais bien établie, de la représentation des Triomphes selon le costume antique : chaque dieu de la mythologie avait un char personnel tiré par un couple d’animaux totémiques, deux guépards dans le cas de Bacchus, selon la description donnée par Catulle dans ses Carmina docta.

D’un point de vue stylistique et formel prévaut un coup de pinceau rapide, insaisissable et matérique, capable de donner à la toile ce sens de chaotique dynamique qui imprègne la scène bacchica; la palette chromatique contribue également à cet effet, aux nuances particulièrement changeantes et caractérisées par un fort contraste clair-obscur. 

La thématique mythologique liée à la représentation des faunes, des bacchantes et des bergers occupait une place importante dans l’art européen, surtout à partir du XVIIIe siècle : les amours des dieux cessèrent, en effet, d’être considéré comme un sujet principalement associé à la décoration de meubles et aux fresques des villas, devenant eux-mêmes le sujet le plus populaire pour les tableaux des galeries, en particulier dans les poèmes, les peintures narratives basées sur les Métamorphoses d’Ovide.

Avec Ars Antiqua, vous pouvez étaler tous les montants jusqu’à un maximum de 7500 € à TAUX ZÉRO, pour un total de 15 ACOMPTES.

Ex. Tot. € 4.500 = Mensualité € 300 pour 15 mois.

Ex. Tot. € 3600 = Mensualité € 720 pour 5 mois.

Pour les montants supérieurs à 7500 € ou pour un délai plus long (plus de 15 versements), nous pouvons fournir un paiement personnalisé.

Contactez-nous directement pour obtenir le meilleur devis.

TÉLÉVISION EN DIRECT

- DIMANCHE 17.00 - 21.00 Dig.terr. 126 + 809 SKY

- En streaming sur notre site www.arsantiquasrl.com et sur nos réseaux sociaux Facebook et Youtube

Toutes les œuvres proposées par Ars Antiqua sont vendues accompagnées d’un certificat d’authenticité conformément à la loi et d’une fiche détaillée.

Vous pouvez voir les œuvres directement à la galerie d’exposition de Milan, via Pisacane 55 et 57.

Nous organisons personnellement le transport et la livraison des œuvres, tant pour l’Italie que pour l’étranger.