Portrait d'Un Gentilhomme En Cravate De Dentelle Et Armure, Années 1680, Pierre Mignard, Cadre

La gardienne de ce portrait est présentée comme un personnage courageux et chevaleresque. Le gentleman a été représenté en armure, une perruque complète élaborée et, conformément à la dernière mode française, un type élaboré de cravate en dentelle vénitienne à gros points et un grand nœud en soie (également appelé cravate) - un type qui était populaire à travers L'Europe des années 1680. La dentelle à points était fabuleusement chère - une cravate équivalait à six semaines de revenu pour un gentleman - et donc révélatrice de la richesse et de la classe sociale d'un porteur. Un noble chevauchant sur le champ de bataille porterait une cravate en dentelle sur son armure pour démontrer son statut. La tenue vestimentaire, ainsi que les armoiries, contribuent à proclamer à tous les spectateurs que le gentleman est un être supérieur. La représentation de la dentelle, en plus de dénoter la richesse du modèle, était une manière délibérée pour l'artiste de démontrer sa propre ambition artistique et ses compétences techniques.

L'artiste a capturé une idée du caractère du modèle et les traits du visage du modèle ont été rendus avec une grande sensibilité. Son regard confiant reflétait peut-être la quasi-invincibilité offerte par cette combinaison en acier.

L'œuvre est un très bon exemple du portrait français de l'époque.

Présenté dans un cadre exquis sculpté à la main et doré du XVIIe siècle - qui est une œuvre d'art exceptionnelle en soi.

Pierre Mignard, dit le Romain, était un peintre français de la cour du roi français Louis XIV et était, avec Charles Le Brun (1619-90), l'un des peintres les plus réussis sous le règne de Louis XIV. Après une formation à Troyes, où il est né, et à Bourges, Mignard rejoint l'atelier de Simon Vouet à Paris en 1627. Il se rend en Italie en 1636 et y reste jusqu'en 1657. Il étudie l'œuvre du Corrège et de Pietro da Cortona à Rome. ainsi que la copie des fresques d'Annibale Carracci au Palais Farnèse. A la mort de Le Brun en 1690, il lui succède comme directeur et comme premier peintre du roi peignant pas moins de 10 portraits du roi.

Les dernières années de la vie de Mignard sont marquées par les honneurs. En 1687, il est anobli, et seulement trois ans plus tard, Mignard est nommé Premier Peintre du Roi. En raison de sa rivalité avec Charles Le Brun (vers 1619-1690), Mignard ne voulait pas devenir membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, mais à la mort de Le Brun, Mignard fut simultanément élu aux postes de recteur, directeur et Chancelier faisant ainsi de lui l'artiste le plus visible et le plus célèbre de France durant les cinq dernières années de sa vie.

Toutes nos peintures ont passé des évaluations strictes de qualité et d'état par un restaurateur professionnel avant d'être mises en vente ; ils peuvent être accrochés et appréciés immédiatement.

Provenance : Collection privée France

Dimensions : hauteur 92 cm, largeur 77 cm encadré (hauteur 36,25 po, largeur 30,25 po encadré)