Paolo De Matteis (1662 - 1728), Le Triomphe de la Trinité et les archanges
Paolo De Matteis (Piano del Cilento, 1662 - Naples, 1728) – œuvre attribuée / atelier
Huile sur toile (87 x 69 cm – avec cadre ancien : 107 x 89 cm)
Collection privée, Rome
DÉTAILS COMPLETS DU TABLEAU (CLIQUEZ ICI)
Ce tableau remarquable, représentant le « Triomphe de la Trinité », constitue un témoignage précieux de l’âge d’or de la peinture napolitaine entre la fin du XVIIe siècle et le début du XVIIIe siècle, une période d’extraordinaire vitalité artistique où l’exubérance théâtrale du baroque commence à s’adoucir pour laisser place à la grâce lumineuse du rococo.
En particulier, en admirant ses éléments stylistiques et ses choix compositionnels, nous sommes enclins à attribuer la paternité de cette toile au peintre Paolo De Matteis (1662 - 1728), qui fut l’une des figures clés de ce tournant culturel ; formé à Naples, il acquit par la suite une renommée dans toute l’Europe, de la Rome des papes au Paris de Louis XIV.
Notre tableau est emblématique de son langage pictural, que l’on pourrait définir comme une synthèse raffinée entre le baroque napolitain lumineux et vivant de Luca Giordano et le classicisme rigoureux et élégant du Romain Carlo Maratta.
De Giordano, son premier maître à Naples, De Matteis hérite du coup de pinceau rapide, du coloris chaud et de la capacité à orchestrer de vastes scènes chorales suspendues dans les nuages (Ill. 1 – voir La Sainte Trinité, Luca Giordano, vers 1685–1690, New York, The Metropolitan Museum of Art).
À cela s’ajoute la tendance à un équilibre assimilé dans la ville papale aux côtés de Maratta, qui le pousse à atténuer les contrastes dramatiques du XVIIe siècle au profit de compositions plus aériennes, de teintes pastel et de figures d’une douceur presque arcadienne.
Concentrons-nous à présent sur la structure intéressante avec laquelle la composition a été orchestrée, jouant sur plusieurs registres superposés, peuplés de figures célestes plongées dans un épais voile de nuages lumineux qui descendent en pente douce vers un paysage terrestre et infernal dans la partie inférieure.
La Très Sainte Trinité domine le ciel, avec la colombe du Saint-Esprit, source de lumière divine, Jésus-Christ et Dieu le Père, solennellement appuyé sur le globe terrestre bleu.
En leur présence, on reconnaît la Vierge en compagnie de sainte Anne, représentées dans une attitude d’intercession dévote, tandis que, du côté opposé, on distingue saint Joseph avec son bâton fleuri.
Dans le registre inférieur se dressent majestueusement deux archanges, figures qui font allusion à la lutte éternelle entre le Bien et le Mal, destinées à exalter le triomphe de la foi et de la protection divine : il s’agit précisément de saint Michel Archange, l’ange guerrier avec son armure et ses ailes déployées, en train de soumettre un démon dans les flammes de l’enfer. De l’autre côté, l’archange Saint Raphaël, dans le rôle d’ange gardien, protège un enfant en le tenant par la main et en l’éloignant des flammes des ténèbres.
Le thème de la Trinité, abordé par De Matteis à de nombreuses reprises, constituait un pilier de la peinture dévotionnelle napolitaine du XVIIIe siècle, nous offrant des compositions grandioses, théâtrales et baignées d’une luminosité mystique et envoûtante. Parmi celles-ci, citons les fresques de la Vierge en gloire avec la Trinité à Guardia Sanframondi (Image 2) ainsi que le détail de la Trinité dans la Gloire de San Cataldo (Image 3).
La figure de Paolo De Matteis, secondé par son atelier, s’est distinguée précisément par sa très vaste production de grands cycles décoratifs à la fresque dans des églises et des palais nobiliaires : notre toile pourrait fort bien reproduire l’un d’entre eux, puisqu’il pourrait s’agir d’un modèle ou d’une esquisse préparatoire pour une composition monumentale.
Imm.1 - Luca Giordano, La Trinité, vers 1685–1690, 26 × 38 cm. New York, Metropolitan Museum of Art
Imm.2 - Vierge en gloire avec la Trinité, Paolo De Matteis (attribué). Guardia Sanframondi
Ill. 3 (Détail) - Paolo De Matteis, Gloire de San Cataldo, 1714–1715, fresque. Tarente, chapelle de San Cataldo
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Le tableau est vendu avec un joli cadre doré et est accompagné d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d’autres en personne, nous serons ravis de vous accueillir sur rendez-vous dans notre galerie de Riva del Garda, située au 18, Viale Giuseppe Canella.
N’hésitez pas à nous contacter pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons ravis de vous répondre.
Suivez-nous également sur :
https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it
https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/
Epoque : 18ème siècle
Style : Louis XVI - Directoire
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : encadré 89 cm.
Hauteur : encadré 107 cm.
Référence (ID) : 1857087
Disponibilité : En stock
Vedi questo oggetto sul sito italiano






































