Antonio Tibaldi (Rome, 1635 - 1675) - Nature morte avec une armure, un violon, une partition...
Artiste : Antonio Tibaldi (rome, Vers 1635 - Après 1675) - Expertise Rédigée Par Le Professeur Emilio Negro (bologne)
Antonio Tibaldi (Rome, vers 1635 - après 1675)
Nature morte avec une armure, un violon, une partition et un vase de fleurs
Huile sur toile
82 x 118 cm.
avec cadre : 97 x 134 cm.
Œuvre accompagnée d’une expertise rédigée par le professeur Emilio Negro (Bologne)
Détails complets du tableau (cliquez ICI)
Le tableau proposé, d’un bel effet scénique et soigné dans les détails, représente une nature morte composée d’un somptueux ensemble d’objets précieux : la scène se situe entre un rideau à franges dorées et une console en bois, sur laquelle repose un drap de soie marbré à bordure dorée, une partie d’une armure de parade, à savoir un casque à plumes et un bouclier sombre aux bordures dorées, ainsi qu’un violon muni de son archet. Plus à droite, la composition est complétée par une partition ouverte dont les pages sont enroulées, sur laquelle repose un chandelier dont la bougie s’est brisée en tombant, ainsi qu’un précieux vase en métal ciselé et débordant de fleurs multicolores.
L’ensemble de la composition est savamment orchestré dans un style théâtral, mis en scène dans un intérieur sombre, un choix qui fait ressortir les contrastes de lumière et met en valeur la texture dense de la pâte picturale utilisée pour décrire les détails des objets exposés.
Le choix particulier des objets nous permet vraisemblablement d’interpréter la signification de l’œuvre sous un angle allégorique, en la situant dans la veine des « Vanitas », et en ayant ainsi pour objectif d’amener le spectateur à méditer sur la futilité de la gloire vaine et des richesses terrestres.
En ce qui concerne les caractéristiques picturales de l’œuvre, on peut sans difficulté en attribuer la paternité à un peintre italien du XVIIe siècle, soucieux des détails et des raffinements stylistiques tirés des enseignements des meilleurs maîtres flamands contemporains et des générations précédentes. On remarque également les influences romaines post-caravagistes manifestes, visibles dans les contrastes de lumière marqués et dans la matière picturale dense et débordante.
Ces éléments permettent d’attribuer le tableau à Antonio Tibaldi (Rome, vers 1635 – mentionné dans les sources jusqu’en 1675), peintre talentueux, épigone de Francesco Fieravino, dit « le Maltais », spécialisé dans ce genre de compositions riches, spectaculaires et saturées de détails précieux, caractérisées par des éléments récurrents bien précis, tels que des tapisseries somptueuses, des rideaux, des instruments de musique, des livres, des horloges, des fruits, des fleurs et d’autres objets de collection précieux.
Tibaldi a principalement exercé son activité à Rome, où sa présence et la notoriété qu’il a acquise sont attestées par de nombreuses commandes prestigieuses : ses œuvres sont encore aujourd’hui conservées dans les plus importantes collections publiques et privées, telles que celles des Albani, des Barberini, des Chigi et des Colonna.
Pour confirmer l’attribution proposée ici, il suffit de comparer notre séduisante « Nature morte avec objets et fruits » à d’autres œuvres similaires réalisées par Antonio Tibaldi : par exemple, les célèbres « Nature morte avec tapisseries, vases en métal et violon » et « Nature morte avec tapisseries, vases en métal et statue en bronze » (toutes deux conservées à Ajaccio, au Musée Fresh) ainsi que la « Nature vivante et morte avec un chien maltais, des tapisseries, une statue, une horloge et des partitions » (signée « Ant. Tibaldi », anciennement à Londres, chez Christie’s, 18 décembre 1998, n° 297) ainsi que la « Nature morte avec une horloge, un vase de fleurs, un luth, une guitare… » signée (Dorotheum Vienne, 23 octobre 2018, lot 205, https://www.dorotheum.com/en/l/6002367/).
Excellent état de conservation.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
L’œuvre est vendue accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres acquises, tant en Italie qu’à l’étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés.
N’hésitez pas à nous contacter pour toute information, nous serons ravis de vous répondre. Il est également possible de voir le tableau dans notre galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d’œuvres.
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Nature morte avec une armure, un violon, une partition et un vase de fleurs
Huile sur toile
82 x 118 cm.
avec cadre : 97 x 134 cm.
Œuvre accompagnée d’une expertise rédigée par le professeur Emilio Negro (Bologne)
Détails complets du tableau (cliquez ICI)
Le tableau proposé, d’un bel effet scénique et soigné dans les détails, représente une nature morte composée d’un somptueux ensemble d’objets précieux : la scène se situe entre un rideau à franges dorées et une console en bois, sur laquelle repose un drap de soie marbré à bordure dorée, une partie d’une armure de parade, à savoir un casque à plumes et un bouclier sombre aux bordures dorées, ainsi qu’un violon muni de son archet. Plus à droite, la composition est complétée par une partition ouverte dont les pages sont enroulées, sur laquelle repose un chandelier dont la bougie s’est brisée en tombant, ainsi qu’un précieux vase en métal ciselé et débordant de fleurs multicolores.
L’ensemble de la composition est savamment orchestré dans un style théâtral, mis en scène dans un intérieur sombre, un choix qui fait ressortir les contrastes de lumière et met en valeur la texture dense de la pâte picturale utilisée pour décrire les détails des objets exposés.
Le choix particulier des objets nous permet vraisemblablement d’interpréter la signification de l’œuvre sous un angle allégorique, en la situant dans la veine des « Vanitas », et en ayant ainsi pour objectif d’amener le spectateur à méditer sur la futilité de la gloire vaine et des richesses terrestres.
En ce qui concerne les caractéristiques picturales de l’œuvre, on peut sans difficulté en attribuer la paternité à un peintre italien du XVIIe siècle, soucieux des détails et des raffinements stylistiques tirés des enseignements des meilleurs maîtres flamands contemporains et des générations précédentes. On remarque également les influences romaines post-caravagistes manifestes, visibles dans les contrastes de lumière marqués et dans la matière picturale dense et débordante.
Ces éléments permettent d’attribuer le tableau à Antonio Tibaldi (Rome, vers 1635 – mentionné dans les sources jusqu’en 1675), peintre talentueux, épigone de Francesco Fieravino, dit « le Maltais », spécialisé dans ce genre de compositions riches, spectaculaires et saturées de détails précieux, caractérisées par des éléments récurrents bien précis, tels que des tapisseries somptueuses, des rideaux, des instruments de musique, des livres, des horloges, des fruits, des fleurs et d’autres objets de collection précieux.
Tibaldi a principalement exercé son activité à Rome, où sa présence et la notoriété qu’il a acquise sont attestées par de nombreuses commandes prestigieuses : ses œuvres sont encore aujourd’hui conservées dans les plus importantes collections publiques et privées, telles que celles des Albani, des Barberini, des Chigi et des Colonna.
Pour confirmer l’attribution proposée ici, il suffit de comparer notre séduisante « Nature morte avec objets et fruits » à d’autres œuvres similaires réalisées par Antonio Tibaldi : par exemple, les célèbres « Nature morte avec tapisseries, vases en métal et violon » et « Nature morte avec tapisseries, vases en métal et statue en bronze » (toutes deux conservées à Ajaccio, au Musée Fresh) ainsi que la « Nature vivante et morte avec un chien maltais, des tapisseries, une statue, une horloge et des partitions » (signée « Ant. Tibaldi », anciennement à Londres, chez Christie’s, 18 décembre 1998, n° 297) ainsi que la « Nature morte avec une horloge, un vase de fleurs, un luth, une guitare… » signée (Dorotheum Vienne, 23 octobre 2018, lot 205, https://www.dorotheum.com/en/l/6002367/).
Excellent état de conservation.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
L’œuvre est vendue accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres acquises, tant en Italie qu’à l’étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés.
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9 400 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Louis XV - Transition
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : encadré 134 cm.
Hauteur : encadré 97 cm.
Référence (ID) : 1833655
Disponibilité : En stock
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