Tableau , Nature Morte aux prunes

Fin du XIX° siècle

« Nature morte aux prunes»

Toile avec son cadre d’origine : 88 x 72 cm

Signée E de Saintin, 82

Datée de 1882

Provenance : collection privée.

Conservation : Bon état

Belle et généreuse nature morte représentant une abondante composition de prunes aux nuances violacées, pourpres, rosées et dorées, disposées dans une coupe sur un entablement de bois, accompagnées d'un panier de vannerie renversé dont semblent s'échapper plusieurs fruits.

Huile sur toile signée E. de Saintin et datée 1882, selon les indications portées sur l'œuvre.

Cette composition s'inscrit dans la grande tradition des natures mortes de fruits, particulièrement appréciées dans la peinture européenne des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles.

L'artiste organise sa scène autour d'un savant jeu de lumière et de contrastes. Sur un fond sombre aux tonalités vert profond et brun, les prunes se détachent avec éclat, révélant toute la richesse de leurs couleurs et le velouté délicat de leur peau.

Le panier de vannerie, couché sur le côté, apporte du mouvement à cette composition. Quelques branches et feuillages viennent rompre la disposition des fruits, donnant à l'ensemble une impression de naturel et de spontanéité.

La lumière, venant principalement de la gauche, souligne les volumes, les rondeurs et les différences de texture entre les fruits, les feuilles, le panier et la surface de bois.

La symbolique des prunes dans la peinture :

Dans la tradition des natures mortes, les fruits mûrs évoquent volontiers l'abondance, la générosité de la nature, la fertilité et les plaisirs de l'existence.

La prune possède également une dimension symbolique particulière. Dans certaines représentations anciennes, elle est associée à la fidélité, tandis que les prunes violettes peuvent recevoir une signification spirituelle liée à la Passion du Christ.

Plus largement, la maturité des fruits rappelle aussi le caractère éphémère de la beauté et le passage du temps, thème cher aux peintres de natures mortes.

Dans cette œuvre, le panier renversé et les fruits répandus sur la table peuvent ainsi se lire comme une évocation de la générosité des récoltes et des richesses offertes par la nature.

Un remarquable encadrement doré:

La peinture est présentée dans son important cadre d'origine, doré à la feuille d'or, à riche décor ornemental. Les angles et les parties médianes présentent un travail de relief particulièrement décoratif, composé de volutes, feuillages, coquilles et motifs floraux. La richesse de cet encadrement souligne les tonalités chaudes de la composition et confère à l'ensemble une présence remarquable.

PRIX : 3400 €uros