ÉCOLE BOLONAISE DE LA FIN DU XVIIe OU DÉBUT DU XVIIIe SIÈCLE..

ÉCOLE BOLONAISE DE LA FIN DU XVIIe OU DÉBUT DU XVIIIe SIÈCLE

Entourage d’Elisabetta Sirani (1638-1665)

La Sibylle Hellespontique

Huile sur toile, rentoilée
114 cm x 90 cm (avec cadre)

Dans un cadre en bois sculpté et doré  

Passé en vente chez Christie’s au cours du XXe siècle, sous le numéro de lot 313 HM, comme l’atteste la marque au pochoir noir réglementaire apposée au revers, sur le montant horizontal du châssis.

Cette composition s’inscrit dans la tradition picturale bolonaise du XVIIe siècle, héritière du classicisme de Guido Reni et marquée par l’influence d’Elisabetta Sirani (1638-1665), figure majeure de la peinture bolonaise. Elle représente la Sibylle Hellespontique, prophétesse de l’Antiquité dont les révélations furent intégrées à la tradition iconographique chrétienne. Le visage levé vers le ciel, la figure semble saisie dans un instant d’inspiration visionnaire, tandis qu’elle tient un livre ouvert, attribut traditionnel de la connaissance prophétique.

L’œuvre se distingue par une palette lumineuse, structurée autour du bleu profond du drapé, qui contraste avec la carnation délicate du visage et les tonalités plus sourdes du fond. Le turban, savamment composé de plis amples et entrecroisés, contribue à l’équilibre de la composition tout en soulignant la douceur du modelé et l’expression recueillie de la figure.

Le traitement du visage, l’élégance de la silhouette et la recherche d’une expressivité contenue évoquent les modèles diffusés par l’école bolonaise dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Ces affinités stylistiques autorisent un rapprochement avec l’entourage d’Elisabetta Sirani, dont l’art, nourri de l’héritage de Guido Reni, a durablement marqué la peinture émilienne de son temps.

La toile a fait l’objet d’un rentoilage et présente une bonne tenue structurelle. La surface picturale est marquée par un réseau de craquelures régulier, d’aspect stable. L’examen sous lumière ultraviolette (lampe de Wood) révèle quelques petites retouches localisées dans les fonds et les drapés. Le vernis conserve une belle transparence, permettant une bonne lisibilité de la matière picturale.