Claude VÉNARD (1913-1999) « Nature morte à la cafetière et au compotier » Paris Cubisme USA

Claude VÉNARD (1913-1999)

« Nature morte à la cafetière et au compotier de fruits »

Huile sur toile,
Signée en bas à droite,

Provenance :
- Annotation au dos d'une possible ancienne exposition/vente par la Galerie Félix Vercel à New-York États-Unis : " Mars 1968 - 1800" et deux étiquettes "1800$- 9000Fr"
- Collection privée,
- Vente du 24/10/2012 chez Artcurial à Paris,
- Galerie Cortade'Art à Montauban (certificat d'authenticité de la galerie fourni)
- Collection privée,

Grande œuvre du peintre français Claude Vénard qui représente une nature morte sur un fond rouge à la cafetière et au compotier de fruits sur un entablement damier.
L'artiste utilise une matière dense, épaisse et travaillée en relief, souvent appliquée au couteau, ce qui donne au tableau une texture généreuse et vibrante. Cette approche presque sculpturale de la peinture crée des empâtements visibles qui captent la lumière et confèrent une présence physique unique à la composition. Les surfaces ne sont pas lisses, mais riches en superpositions, laissant deviner le travail de grattage et de superposition des couches de pigments.

Sur le plan visuel, la composition juxtapose des formes géométriques rigides et des lignes graphiques noires à des zones de couleurs plus organiques et texturées. Des nuances d'ocre, de blanc cassé et de brun s'opposent à des éclats de rouge vif et à des fonds sombres. Ce contraste chromatique, allié à la lourdeur de la matière, structure l'espace de la nature morte en lui donnant une atmosphère à la fois moderne, brute et poétique.

Né à Paris, il choisit sa voie dès l'âge de 17 ans. Rebelle face à l'académisme, il quitte l'École des Beaux-Arts après seulement 48 heures d'essai pour privilégier l'École des arts appliqués et l'apprentissage personnel. Pour subvenir à ses besoins, il travaille plusieurs années comme restaurateur d'œuvres d'art au Musée du Louvre, une expérience cruciale qui lui permet de s'imprégner de la matière et des techniques des grands maîtres anciens.

D'abord proche du groupe réaliste Forces Nouvelles dans les années 1930, il s'en détache rapidement pour concevoir son propre langage. Après la Seconde Guerre mondiale, il s'impose avec un cubisme réinventé, instinctif et libéré. Il devient également l'un des membres fondateurs du célèbre Salon de Mai en 1943.
Son style se caractérise par des compositions aux structures angulaires marquées, héritières de Picasso et Braque. Il utilise une texture unique avec une matière très épaisse (impasto) qu'il retravaille souvent au couteau. Sa palette reste lumineuse et éclatante. Contrairement au pessimisme sombre de certains de ses contemporains comme Bernard Buffet, ses toiles partagent un optimisme et une joie de vivre salués à l'époque par son ami Jacques Prévert.

Bénéficiant d'une grande carrière internationale, il a exposé ses natures mortes et ses paysages dans le monde entier, notamment à New York, Londres ou Tokyo. Ses œuvres figurent aujourd'hui dans de prestigieuses institutions comme la Tate Gallery de Londres ou le Metropolitan Museum of Art de New York.
Il s'est éteint à la fin de l'année 1999 à Sanary sur Mer.

Dimensions : 100 x 100 cm, sans cadre

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