Sujet : Salomé avec la tête du Baptiste Auteur : Onorio Marinari (1627-1715) Technique et dimen

Sujet : Salomé avec la tête du Baptiste Auteur : Onorio Marinari (1627-1715) Technique et dimensions : huile sur toile ; 120 x 80 cm. Le tableau que nous présentons frappe par une étroite affinité stylistique et un dénominateur commun thématique (une figure féminine biblique accompagnée d'une tête tranchée) avec deux chefs-d'œuvre du peintre, fresquiste, graveur et dessinateur florentin Onorio Marinari (1627-1715). Ce dernier, cousin et élève de Carlo Dolci (1616-1686), a incarné pendant un certain temps la continuité de l'école de son maître, lui succédant — après le décès de ce dernier en 1686 — dans une activité féconde à la cour grand-ducale de Toscane ; nous faisons ici référence à la *Salomé avec la tête du Baptiste* de l'Institute of Art de Minneapolis et à la *Judith avec la tête d'Holopherne* du Musée des Beaux-Arts de Budapest. Personnalité éclectique et polyvalente, y compris dans le domaine scientifique (on peut citer la publication d'un essai d'astronomie de sa plume), Marinari a fait ses débuts picturaux en adoptant un langage respectueux de la manière de Dolci, agissant même comme son copiste (il suffit de rappeler la controverse autour du tableau aujourd'hui perdu *Le Couronnement d'épines*, daté de 1648 et commandé par l'oratoire de San Nicolò del Ceppo, attribué à Dolci par Marangoni au début du XXe siècle : P. Bruscoli, *Il Seicento fiorentino*, 1986, p. 113). Parmi les toutes premières mentions de notre peintre, on trouve celle de Pellegrino Orlandi, qui fait son éloge dans l’*Abecedario pittorico* de 1733, ainsi que les références détaillées de Lanzi dans la *Storia pittorica dell’Italia*, publiée à Milan en 1831. Une description précise du style de Marinari, figurant dans le catalogue général de la Galerie des Offices de 1833, s’exprime en ces termes : « Il peignait avec goût, dans une manière très soignée et au dessin irréprochable ; on peut voir dans sa ville natale de nombreuses peintures, tant chez des particuliers que dans des lieux publics, et notamment dans les églises. Selon Orlandi, les œuvres les plus estimées de sa première manière sont celles conservées à la Badia et à Santa Maria Maddalena dei Pazzi. Après avoir imité son maître — étape qui constitue généralement le premier exercice des peintres débutants, mais qui, en raison des différences de tempérament naturel, leur porte souvent préjudice —, il se forgea, comme le note également Lanzi, un second style guidé par son propre talent : un style plus grandiose, plus idéal et d’une facture plus large (ou « à plus grande touche », selon l’expression des artistes), dont il subsiste divers exemples à Santa Maria Maggiore, à San Simone et dans plusieurs collections florentines. » Parmi les œuvres de Marinari situées hors de Florence, il convient de mentionner, outre les sujets féminins déjà évoqués (véritable spécialité du peintre, comme en témoignent également les exemples iconographiques apparentés...