Console vénitienne de style rococo du XVIIIe siècle, vers 1750

Console de style rococo
Bois sculpté et peint. Dotée d’un plateau en verre récent
Venise, vers 1750
Hauteur 89 cm, largeur 134 cm, profondeur 51 cm

Console vénitienne en bois sculpté, peinte dans une délicate teinte vert d'eau et enrichie d'abondants détails dorés. Elle se caractérise par une façade aux formes sinueuses et quatre pieds hauts aux courbes prononcées, abondamment sculptés de volutes, de feuilles et d'éléments végétaux qui se prolongent visuellement vers le tablier. Le tablier ajouré, de conception asymétrique, se développe en un jeu dynamique de volutes et de motifs végétaux, centré sur un grand ornement aux formes ondulantes. Le contraste entre la surface peinte et les reflets dorés souligne la profondeur de la sculpture et met en valeur le caractère sculptural de la pièce. Le plateau épouse le contour brisé et ondulé de la structure et présente une surface d’aspect marbré dans des tons ocres, rougeâtres et verdâtres, actuellement protégée par un plateau en verre récemment ajouté. La pièce se distingue par la qualité exceptionnelle de son exécution, qui transparaît dans la profondeur et la fluidité de la sculpture, la richesse de son répertoire ornemental et la conservation soignée de la surface peinte. Elle est par ailleurs conservée en très bon état, conservant une cohérence remarquable tant sur le plan structurel que décoratif.

La composition reflète le goût pour le mouvement, l’asymétrie et les formes inspirées de la nature, caractéristiques du rococo. Les pieds abandonnent toute apparence architecturale rigide au profit de profils ondulés qui semblent se fondre dans les volutes et les feuilles sculptées, tandis que le tablier ajouré allège visuellement l’ensemble de la composition. L’utilisation du vert associé à la dorure renforce encore cet effet, les éléments mis en valeur fonctionnant presque comme une couche ornementale qui s’étend sur toute la structure et l’articule. Plutôt que d’être organisée en une succession d’éléments indépendants, la décoration semble se développer de manière continue sur l’ensemble de la surface, intégrant support et ornement en une seule et même composition. Cette approche convient particulièrement bien à une console, un meuble conçu pour être adossé à un mur et dont la riche décoration contribuait activement au caractère de l’intérieur.

Cette console date de l’une des périodes de plus grand essor du rococo italien. Dans le mobilier vénitien du XVIIIe siècle, les silhouettes sinueuses, les sculptures exubérantes et les finitions peintes et dorées ont pris une importance particulière, s’adaptant particulièrement bien aux intérieurs lumineux et somptueux des palais de la ville. Contrairement à une conception strictement architecturale du mobilier, le goût rococo privilégiait des structures d’un grand dynamisme visuel, dans lesquelles courbes, contre-courbes et ornements végétaux estompaient les frontières entre les différents éléments. La qualité exceptionnelle de la sculpture de cet exemplaire, associée à la complexité de sa conception et à son excellent état de conservation, illustre de manière particulièrement éclatante le raffinement atteint par ce type de mobilier vénitien au milieu du XVIIIe siècle.