XVIIe s HST vierge en prière, atelier de SASSOFERRATO (1609-1685
Artiste : Giovan Battista Salvi Detto Il Sassoferrato (sassoferrato 1609- Roma 1685)
HAUTE EPOQUE
Huile sur toile "vierge en prière"
milieu XVIIe s
de / ou atelier de Giovan BATTISTA SALVI DETTO IL SASSOFERRATO (Sassoferrato 1609- Roma 1685)
La Vierge dite Addolarata, également connue sous le nomde Vierge en prière, est un tableau emblématique de Giovanni Battista Salvi,dit il Sassoferrato. La Vierge en prière est un exemple de la manière dont Salvi a capturé la beauté et la profondeur spirituelle de la Vierge à l'Enfant, en utilisant des éléments iconographiques et des motifs religieux pour créer une œuvre qui évoque la sérénité et la contemplation. Ce tableau est un témoignage de la maîtrise de Salvi dans le domaine de la peinture religieuse et de son engagement à représenter des sujets de la foi et de la dévotion.
On remarquera toujours le puissant rôle de la lumière, centrée sur le visage de la vierge, et du halo subtil entourant le buste, en contraste d'un fond dépouillé, uniforme et abstrait, et d'habits plutôt sombres. C'est ici bien l'expression de la Vierge qui st le thème central de l'oeuvre.
Le peintre Giovanni-Battista Salvi acquis une grande notoriété comme peintre par excellence des Madones. Il ressort en effet de sa production essentiellement vouée à la religion, de magnifiques représentations de la Vierge Marie qui eurent auprès d'institutions religieuses ou de grands commanditaires privés, un vif succès pour la finesse des traits du modèle, la virtuosité des jeux de lumière, et la pureté des couleurs employées.
Quoiqu'il en soit, le style de Sassoferrato montre qu'il adopta de ses maitres la rigueur des grands classiques italiens issus de la Renaissance; contrairement à ses contemporains comme Pietro de Cortona ou Le Bernin qui vont promouvoir un baroque triomphant, Sassoferrato garda l'influence des artistes du Quattrocento, tels Perugin, Spagna et surtout Raphaël, pour rendre à ses compositions la pureté des lignes et une harmonie toute particulière.
Parmi ses grandes réalisations, on retiendra deux tableaux d'autel peints àRome : la Vision de Saint- François de Paul dans l'église du même nom en 1641,en 1643, la Vierge du Rosaire, dans l'église Sainte-Sabine; et en 1650, uneVierge à l'enfant, conservée au Vatican. Actif à Rome, Urbino et Pérouse,l'artiste se concentre principalement sur des oeuvres plus petites comme ici.
On notera la présence de nombreux tableaux de ce même genre dans les collections de nombre d'institutions publiques ou dans des catalogues de vente de prestige.
Dimensions :
60 cm hauteur * 48,5 cm largeur pour l'oeuvre
81*70 cm avec le cadre
Etat:
L'oeuvre a été réentoilée, nettoyée et restaurée par un atelier professionnel
Encadrement postérieur en bois guilloché noir avec incrustations de plaques en lapis lazzuli et marbre de Sienne
Le réseau de craquelures de l'oeuvre est tout à fait cohérent avec l'époque du tableau.
"Giovanni Battista Salvi (25 août 1609 - 8 août 1685), dit il Sassoferrato du nom du village où il est né, est un peintre italien du XVIIe siècle, connu principalement pour ses sujets religieux. Les détails de la vie de Giovanni Battista Salvi sont peu connus. Né à Sassoferrato, dans l'actuelle province d'Ancône, dans la région des Marches, en Italie centrale, alors dans les États pontificaux.
Il suit l' enseignements de son père, Torquinio Salvi, dont on possède encore quelques œuvres (dans l'église de Sassoferrato notamment). Sassoferratore joignit à Rome l'atelier du grand peintre Domenico Zampieri (dit Le Dominiquin, 1581-1641) ; il semble avoir été aussi formé auprès de Francesco Albani (1578-1660) et en particulier auprès de Guido Reni (1575-1642) dont on pense qu'il fut son véritable mentor.
Salvi a été influencé par d'autres élèves de Carracci comme Francesco Albani et surtout Guido Reni, que certains critiques considèrent comme son mentor bien que cela n'ait pas été prouvé. Ses peintures montrent également l'influence d'Albrecht Dürer, du Guerchin et surtout de Raphaël qu'il admirait. Le français Pierre Mignard, qui travaillait à Rome à l'époque, a aussi été l'un de ses modèles."
Actif à Rome, Urbino et Pérouse, on sait qu'il a réalisé peu de commandes publiques et sa production artistique s'est surtout orientée vers la copie et la création de tableaux de dévotions commandés par des personnes privées, type de production qui entrait dans le cadre de la Contre-Réforme menée par l'Église catholique et qui était pratiquée par de nombreux peintres (Carlo Dolci par exemple). Salvi a néanmoins réalisé quelques grandes compositions pour les églises romaines et de sa région. Son autoportrait, aujourd'hui dans la galerie des autoportraits du corridor de Vasari de Florence, fut offert à Cosme III de Médicis par le cardinal Chigi en1683. Parmi ses grandes réalisations, on retiendra deux tableaux d'autel peints à Rome : la Vision de Saint- François de Paul dans l'église du même nom en 1641, en 1643, la Vierge du Rosaire, dans l'église Sainte-Sabine; et en 1650, une Vierge à l'enfant, conservée au Vatican.
Huile sur toile "vierge en prière"
milieu XVIIe s
de / ou atelier de Giovan BATTISTA SALVI DETTO IL SASSOFERRATO (Sassoferrato 1609- Roma 1685)
La Vierge dite Addolarata, également connue sous le nomde Vierge en prière, est un tableau emblématique de Giovanni Battista Salvi,dit il Sassoferrato. La Vierge en prière est un exemple de la manière dont Salvi a capturé la beauté et la profondeur spirituelle de la Vierge à l'Enfant, en utilisant des éléments iconographiques et des motifs religieux pour créer une œuvre qui évoque la sérénité et la contemplation. Ce tableau est un témoignage de la maîtrise de Salvi dans le domaine de la peinture religieuse et de son engagement à représenter des sujets de la foi et de la dévotion.
On remarquera toujours le puissant rôle de la lumière, centrée sur le visage de la vierge, et du halo subtil entourant le buste, en contraste d'un fond dépouillé, uniforme et abstrait, et d'habits plutôt sombres. C'est ici bien l'expression de la Vierge qui st le thème central de l'oeuvre.
Le peintre Giovanni-Battista Salvi acquis une grande notoriété comme peintre par excellence des Madones. Il ressort en effet de sa production essentiellement vouée à la religion, de magnifiques représentations de la Vierge Marie qui eurent auprès d'institutions religieuses ou de grands commanditaires privés, un vif succès pour la finesse des traits du modèle, la virtuosité des jeux de lumière, et la pureté des couleurs employées.
Quoiqu'il en soit, le style de Sassoferrato montre qu'il adopta de ses maitres la rigueur des grands classiques italiens issus de la Renaissance; contrairement à ses contemporains comme Pietro de Cortona ou Le Bernin qui vont promouvoir un baroque triomphant, Sassoferrato garda l'influence des artistes du Quattrocento, tels Perugin, Spagna et surtout Raphaël, pour rendre à ses compositions la pureté des lignes et une harmonie toute particulière.
Parmi ses grandes réalisations, on retiendra deux tableaux d'autel peints àRome : la Vision de Saint- François de Paul dans l'église du même nom en 1641,en 1643, la Vierge du Rosaire, dans l'église Sainte-Sabine; et en 1650, uneVierge à l'enfant, conservée au Vatican. Actif à Rome, Urbino et Pérouse,l'artiste se concentre principalement sur des oeuvres plus petites comme ici.
On notera la présence de nombreux tableaux de ce même genre dans les collections de nombre d'institutions publiques ou dans des catalogues de vente de prestige.
Dimensions :
60 cm hauteur * 48,5 cm largeur pour l'oeuvre
81*70 cm avec le cadre
Etat:
L'oeuvre a été réentoilée, nettoyée et restaurée par un atelier professionnel
Encadrement postérieur en bois guilloché noir avec incrustations de plaques en lapis lazzuli et marbre de Sienne
Le réseau de craquelures de l'oeuvre est tout à fait cohérent avec l'époque du tableau.
"Giovanni Battista Salvi (25 août 1609 - 8 août 1685), dit il Sassoferrato du nom du village où il est né, est un peintre italien du XVIIe siècle, connu principalement pour ses sujets religieux. Les détails de la vie de Giovanni Battista Salvi sont peu connus. Né à Sassoferrato, dans l'actuelle province d'Ancône, dans la région des Marches, en Italie centrale, alors dans les États pontificaux.
Il suit l' enseignements de son père, Torquinio Salvi, dont on possède encore quelques œuvres (dans l'église de Sassoferrato notamment). Sassoferratore joignit à Rome l'atelier du grand peintre Domenico Zampieri (dit Le Dominiquin, 1581-1641) ; il semble avoir été aussi formé auprès de Francesco Albani (1578-1660) et en particulier auprès de Guido Reni (1575-1642) dont on pense qu'il fut son véritable mentor.
Salvi a été influencé par d'autres élèves de Carracci comme Francesco Albani et surtout Guido Reni, que certains critiques considèrent comme son mentor bien que cela n'ait pas été prouvé. Ses peintures montrent également l'influence d'Albrecht Dürer, du Guerchin et surtout de Raphaël qu'il admirait. Le français Pierre Mignard, qui travaillait à Rome à l'époque, a aussi été l'un de ses modèles."
Actif à Rome, Urbino et Pérouse, on sait qu'il a réalisé peu de commandes publiques et sa production artistique s'est surtout orientée vers la copie et la création de tableaux de dévotions commandés par des personnes privées, type de production qui entrait dans le cadre de la Contre-Réforme menée par l'Église catholique et qui était pratiquée par de nombreux peintres (Carlo Dolci par exemple). Salvi a néanmoins réalisé quelques grandes compositions pour les églises romaines et de sa région. Son autoportrait, aujourd'hui dans la galerie des autoportraits du corridor de Vasari de Florence, fut offert à Cosme III de Médicis par le cardinal Chigi en1683. Parmi ses grandes réalisations, on retiendra deux tableaux d'autel peints à Rome : la Vision de Saint- François de Paul dans l'église du même nom en 1641, en 1643, la Vierge du Rosaire, dans l'église Sainte-Sabine; et en 1650, une Vierge à l'enfant, conservée au Vatican.
7 900 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Haute époque-Renaissance-Louis XIII
Etat : Restauré par notre atelier
Matière : Huile sur toile
Largeur : 48,5 cm (70 cm avec son cadre)
Hauteur : 60 cm (81 cm avec le cadre)
Référence (ID) : 1834532
Disponibilité : En stock
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