École napolitaine du XVIIIe siècle, Vase et panier de fleurs

École napolitaine du XVIIIe siècle

Vase et panier de fleurs

(2) huile sur toile, cm 22,5 x 29,5

Cadre, cm 30 x 39

Cette paire de peintures représente deux riches compositions florales à développement horizontal, conçues comme des pendentifs (pendant) destinés à la décoration d’élégants salons aristocratiques. Chaque toile présente un arrangement festif de fleurs coupées - parmi lesquelles se distinguent des dahlias, des chrysanthèmes, des roses et des petites fleurs de champ - placées dans différents récipients placés sur des plans de pierre modanés : dans un cas à l’intérieur d’un panier en osier tressé, dans l’autre intérieur un élégant vase métallique de goût classique. La lumière effleure délicatement la matière picturale, faisant ressortir la vivacité chromatique des corolles blanches, jaunes et rouge carmin sur un fond brun et ombragé, habilement modulé pour conférer profondeur et souffle atmosphérique à l’ensemble. Les deux peintures s’inscrivent clairement dans la peinture de nature morte de l’école napolitaine du XVIIIe siècle, en observant de près les manières et les chiffres stylistiques de Francesco Lavagna et de son atelier florissant. Dans la Naples du XVIIIe siècle, la peinture de fleurs abandonne définitivement la rigueur descriptive et la sévérité dramatique du naturalisme du XVIIe siècle pour embrasser l’esthétique rococo, caractérisée par une grâce décorative marquée, d’une exécution rapide et d’un sentiment de fraîcheur immédiate. Lavagna, héritière de la tradition inaugurée par des maîtres comme Gaspare Lopez et Andrea Belvedere, développe une direction picturale effilée et vibrante, dans laquelle le pinceau trace les pétales avec des touches rapides, presque pluvieux, transformant la description botanique en un pur jeu lyrique de lumière et de couleur. Le rendu des fleurs, à l’aspect doux et « vaporeux », est ici obtenu grâce à une ébauche picturale libre de contours rigides, où les lustres en relief définissent les masses fleuries leur conférant une légèreté naturelle. Le choix de diversifier les récipients - en alternant la simplicité rustique du panier en osier à la sophistication du vase doré - répond à une recherche précise de variété compositionnelle, typique des paires de peintures nées pour dialoguer symétriquement à l’intérieur des meubles de l’époque. Dans leur ensemble, les deux toiles témoignent de l’extraordinaire chance du genre de la nature morte rococo à Naples, où le goût pour la beauté éphémère des fleurs et l’élégance des formes décoratives trouvaient leur pleine correspondance dans les raffinées exigences de collection de la société parthénopéenne du XVIIIe siècle.