Cercle de Léonard de Vinci (début XVIe siècle), Vierge à l’Enfant

Cercle de Léonard de Vinci, début du XVIe siècle
Attribuée à Bernardino de Conti (Castelseprio, 1470 – Pavie, 1523)

Vierge à l’Enfant

Huile sur toile
45 x 34 cm. - Dans cadre : 71 x 57 cm.

(Au verso, anciennes étiquettes de provenance : famille Castelli Zerli Arnaldo)

DÉTAILS COMPLETS DE L'ŒUVRE (CLIQUEZ ICI)

La précieuse Vierge à l'Enfant présentée ici, datable du début du XVIe siècle, est traditionnellement attribuée au peintre de l'école de Léonard de Vinci Bernardino de' Conti (Castelseprio, 1470 – Pavie, 1523), l’un des protagonistes de la période la plus glorieuse de la Renaissance lombarde, célèbre surtout en tant que portraitiste officiel de la cour des Sforza à Milan.

Son style représente un fascinant point de rencontre entre la solide tradition lombarde classique (incarnée par Vincenzo Foppa) et les innovations révolutionnaires apportées à Milan par Léonard de Vinci.

Pour en revenir à notre Vierge à l’Enfant, on y retrouve la composition la plus appréciée et la plus répandue de la Renaissance lombarde, où l’accent est mis sur le lien affectueux entre la Vierge, représentée les yeux mi-clos et l’air serein, et son fils qu’elle tient sur ses genoux avec une extrême tendresse tandis qu’il se penche vers elle dans un geste plein de vie.

Les traits doux et le clair-obscur tout en douceur reflètent l’influence de Léonard de Vinci au sein de l’école lombarde du XVIe siècle.

On observe ensuite l’utilisation bien équilibrée de la technique du sfumato, inventée par Léonard, avec cette transition douce caractéristique entre une couleur et une autre, éliminant les contours nets pour dessiner les bords : en estompant les coins de la bouche et des yeux, les visages deviennent mystérieux et semblent sur le point de changer d’expression d’un instant à l’autre.

Le visage de Marie reflète une souffrance intime et mélancolique, caractéristique issue directement des études de Léonard sur les « mouvements de l’âme » et l’expressivité humaine. La douceur léonardienne s’allie à un fort relief plastique et à des détails nets, influencés tant par la peinture flamande que par le classicisme du nord de l’Italie.


INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :

Le tableau est encadré dans un élégant cadre en bois de style Renaissance, doré et sculpté, qui n’est pas d’époque.

L’œuvre est vendue accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’une fiche iconographique descriptive.

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