École Espagnole (XVII) - Salvator Mundi avec le Sacrement de l'Eucharistie
Huile sur toile rentoilée.
Cette représentation baroque du Christ en Salvator Mundi et Christ eucharistique s'inscrit pleinement dans la ferveur dogmatique et contre-Réforme de la peinture espagnole du XVIIe siècle. Elle substitue à la sphère de cristal des modèles flamands et italiens l'ostentation de l'hostie consacrée et du calice sacerdotal. La figure de Jésus, enveloppée de tuniques vertes et de robes sombres et fluides, se détache sur un fond ombragé grâce à un clair-obscur doux mais efficace, évoquant l'œuvre de Murillo. Ce clair-obscur dirige la lumière directement sur le visage serein et introspectif et sur les mains qui tiennent l'Eucharistie. Le regard perdu mais compatissant du Christ invite le spectateur à une profonde dévotion, tandis que la présence du pain consacré et du calice évoque le sacrifice rédempteur et le dogme de la transsubstantiation, réaffirmé avec force par le concile de Trente. Formellement, la touche libre des drapés et le traitement délicat du visage et des cheveux témoignent de l'assimilation de la peinture baroque sévillane ou madrilène du milieu du Siècle d'or, faisant de cette image un puissant objet de dévotion destiné à la contemplation pieuse et à l'exaltation des sacrements.
- Dimensions de l'image sans cadre : 52 x 81 cm / 68 x 97 cm avec un cadre sur mesure.
Cette représentation baroque du Christ en Salvator Mundi et Christ eucharistique s'inscrit pleinement dans la ferveur dogmatique et contre-Réforme de la peinture espagnole du XVIIe siècle. Elle substitue à la sphère de cristal des modèles flamands et italiens l'ostentation de l'hostie consacrée et du calice sacerdotal. La figure de Jésus, enveloppée de tuniques vertes et de robes sombres et fluides, se détache sur un fond ombragé grâce à un clair-obscur doux mais efficace, évoquant l'œuvre de Murillo. Ce clair-obscur dirige la lumière directement sur le visage serein et introspectif et sur les mains qui tiennent l'Eucharistie. Le regard perdu mais compatissant du Christ invite le spectateur à une profonde dévotion, tandis que la présence du pain consacré et du calice évoque le sacrifice rédempteur et le dogme de la transsubstantiation, réaffirmé avec force par le concile de Trente. Formellement, la touche libre des drapés et le traitement délicat du visage et des cheveux témoignent de l'assimilation de la peinture baroque sévillane ou madrilène du milieu du Siècle d'or, faisant de cette image un puissant objet de dévotion destiné à la contemplation pieuse et à l'exaltation des sacrements.
- Dimensions de l'image sans cadre : 52 x 81 cm / 68 x 97 cm avec un cadre sur mesure.
1 600 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Autre style
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Référence (ID) : 1819024
Disponibilité : En stock
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