Jacopo Amigoni (Venise, 1682 - Madrid, 1752) Le Triomphe de Flore et de Zéphyr

Jacopo Amigoni (Venise, 1682 - Madrid, 1752) cercle

Le Triomphe de Flore et de Zéphyr
(ou Allégorie du Printemps)

Huile sur toile
101 x 76 cm. - Avec cadre : 112 x 85 cm.

DÉTAILS COMPLETS DE L'ŒUVRE

Le magnifique tableau présenté ici, aux accents marqués du baroque tardif et du rococo, illustre une allégorie mythologique du printemps, incarnée par la déesse Flore, couronnée de fleurs, assise majestueusement sur un nuage moelleux tout en serrant des guirlandes florales, et par son époux, le dieu Zéphyr (personnification du vent d'ouest printanier).

Dans son poème intitulé les « Fasti », Ovide raconte l'enlèvement de la nymphe Clori par Zéphyr, puis sa transformation en déesse du printemps, Flore. La scène représentée dans notre tableau est l’épisode suivant, à savoir les noces des deux protagonistes. Flore a couronné Zéphyr de fleurs, et celui-ci l’enveloppe dans ses nuages, de sorte que le vent chaud de l’ouest embrasse le printemps, pour la plus grande joie de la nature.

Autour du couple céleste gravitent plusieurs putti ailés : l’un d’entre eux aide à soutenir le riche panier débordant de fleurs, symbole de prospérité, tandis qu’en bas, un autre tient une amphore dont il verse l’eau, symbolisant les pluies printanières nécessaires à la floraison et la sève vitale qui recommence à couler sur la terre.

L’œuvre recèle une riche stratification de symboles mythologiques et astrologiques liés à la renaissance de la nature.

L’élément iconographique le plus fascinant et le plus révélateur est la bande lumineuse qui traverse le ciel en diagonale à droite, sur laquelle apparaissent certains signes du zodiaque, parmi lesquels on distingue clairement les trois constellations qui régissent les mois de printemps, à savoir le Bélier (mars-avril), le Taureau (avril-mai) et les Gémeaux (mai-juin).

Le choix chromatique vif aux tons pastel, la légèreté des nuages, la grâce des visages, la sensualité délicate ainsi que les drapés flottants aux couleurs chatoyantes (le rose vif du manteau au vent et le vert de la robe) reflètent parfaitement la « recherche de grâce et de légèreté » typique qui a caractérisé la production de l’école vénitienne du XVIIIe siècle.

En particulier, cette œuvre, caractérisée par une atmosphère arcadienne et festive, s'inscrit dans la production mythologique du peintre Jacopo Amigoni (Venise, 1682 – Madrid, 1752), l’un des plus grands représentants du rococo vénitien à l’échelle internationale, dont elle reflète fidèlement les traits stylistiques et compositionnels.

Dans ses scènes mythologiques, les tons dramatiques et solennels du baroque cèdent la place à des contes pastoraux composés de corps souples, de teints clairs et d’un trait pictural fluide et léger. Son œuvre mythologique représente l’un des sommets du rococo vénitien et européen, célèbre pour la grâce de ses formes, la luminosité de ses couleurs et ses atmosphères arcadiennes, délicates et sensuelles.

Amigoni fut l’un des peintres les plus en vue du XVIIIe siècle, capable d’exporter ce style décoratif — rebaptisé en Allemagne « style Amigoni » — vers les principales cours d’Europe, notamment en Bavière, en Angleterre et en Espagne.


INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :

L’œuvre est agrémentée d’un joli cadre et est accompagnée d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.

Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.

Il est également possible de voir le tableau dans notre galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d’œuvres.

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