Portrait de cour d'une fillette, Rome, seconde moitié du XVIIe siècle.
Artiste : à Etudier
Portrait de cour d'une fillette, Rome, seconde moitié du XVIIe siècle.
Une œuvre fascinante, qui mérite une étude approfondie, réalisée par un portraitiste de cour remarquable actif en Italie durant la seconde moitié du XVIIe siècle.
La fillette est représentée de trois-quarts, légèrement inclinée vers le spectateur ; la position de son épaule lui permet de tenir entre ses mains un panier de paille garni d'une composition florale, allégorie de la jeunesse et de la fugacité de la vie.
Le rang élevé du modèle transparaît dans la richesse et la qualité des étoffes qu'elle porte, ainsi que dans sa pose hiératique, le regard fier et dirigé droit vers l'observateur. Le fond est très sombre — un brun-noir neutre et intense — ce qui met en valeur la carnation très claire et l'éclat des tissus. Ici, le peintre a enrichi le portrait en ajoutant une lourde tenture de velours vert foncé, agrémentée de bordures à pans dorés.
Il s'agit assurément d'une œuvre exécutée dans le dernier quart du XVIIe siècle par un peintre actif auprès d'une cour ou d'une famille noble de haut rang ; l'œuvre mériterait une étude plus poussée, car elle pourrait réserver des surprises quant à son attribution.
Si l'on s'en tient au contexte strictement romain de l'époque, il conviendrait de rechercher l'artiste dans le cercle restreint des peintres gravitant autour de Jacob Ferdinand Voet — souvent des artistes venus d'au-delà des Alpes, tels que Pierre Roche et d'autres.
Un point de comparaison intéressant — notamment pour la partie inférieure du tableau — pourrait être établi avec l'art du portrait d'Antonio Amorosi (originaire de Comunanza). Formé à Rome dans l'atelier des Ghezzi, Amorosi commence, dès la fin du XVIIe siècle, à peindre des portraits d'enfants. Outre les scènes de genre caractéristiques de sa production, il était souvent sollicité par la noblesse pour réaliser de véritables portraits d'après nature de leurs enfants et héritiers, destinés à affirmer leur rang. L'état de conservation de ce tableau est excellent, bien qu'il ait probablement fait l'objet, au XIXe siècle ou au début du XXe siècle, d'un rentoilage par thermocollage, intervention susceptible d'avoir altéré la perception de l'œuvre telle qu'elle était conçue à l'origine.
Dimensions de la toile : 50 cm x 60 cm ;
Dimensions avec cadre : 67 cm x 77 cm.
Un certificat d'authenticité est joint à la vente.
Une œuvre fascinante, qui mérite une étude approfondie, réalisée par un portraitiste de cour remarquable actif en Italie durant la seconde moitié du XVIIe siècle.
La fillette est représentée de trois-quarts, légèrement inclinée vers le spectateur ; la position de son épaule lui permet de tenir entre ses mains un panier de paille garni d'une composition florale, allégorie de la jeunesse et de la fugacité de la vie.
Le rang élevé du modèle transparaît dans la richesse et la qualité des étoffes qu'elle porte, ainsi que dans sa pose hiératique, le regard fier et dirigé droit vers l'observateur. Le fond est très sombre — un brun-noir neutre et intense — ce qui met en valeur la carnation très claire et l'éclat des tissus. Ici, le peintre a enrichi le portrait en ajoutant une lourde tenture de velours vert foncé, agrémentée de bordures à pans dorés.
Il s'agit assurément d'une œuvre exécutée dans le dernier quart du XVIIe siècle par un peintre actif auprès d'une cour ou d'une famille noble de haut rang ; l'œuvre mériterait une étude plus poussée, car elle pourrait réserver des surprises quant à son attribution.
Si l'on s'en tient au contexte strictement romain de l'époque, il conviendrait de rechercher l'artiste dans le cercle restreint des peintres gravitant autour de Jacob Ferdinand Voet — souvent des artistes venus d'au-delà des Alpes, tels que Pierre Roche et d'autres.
Un point de comparaison intéressant — notamment pour la partie inférieure du tableau — pourrait être établi avec l'art du portrait d'Antonio Amorosi (originaire de Comunanza). Formé à Rome dans l'atelier des Ghezzi, Amorosi commence, dès la fin du XVIIe siècle, à peindre des portraits d'enfants. Outre les scènes de genre caractéristiques de sa production, il était souvent sollicité par la noblesse pour réaliser de véritables portraits d'après nature de leurs enfants et héritiers, destinés à affirmer leur rang. L'état de conservation de ce tableau est excellent, bien qu'il ait probablement fait l'objet, au XIXe siècle ou au début du XXe siècle, d'un rentoilage par thermocollage, intervention susceptible d'avoir altéré la perception de l'œuvre telle qu'elle était conçue à l'origine.
Dimensions de la toile : 50 cm x 60 cm ;
Dimensions avec cadre : 67 cm x 77 cm.
Un certificat d'authenticité est joint à la vente.
4 500 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Louis XIV - Régence
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Longueur : 50 - 67
Hauteur : 60 - 77
Référence (ID) : 1813088
Disponibilité : En stock
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