Francesco Paglia attr.; Brescia 1635 - Brescia 1714, La Sainte Famille, Huile sur toile

Description

Francesco Paglia, attribué
La Sainte Famille
Huile sur toile
73×98cm

La scène représente la Vierge Marie, saint Joseph et l’Enfant Jésus, selon l’iconographie traditionnelle de la Sainte Famille. La composition est intime et recueillie, en parfaite harmonie avec le style spirituel et dévotionnel caractéristique de Francesco Paglia. Marie occupe le centre de la composition, inclinée vers l’Enfant avec un regard empreint de douceur et d’amour maternel. Son visage idéalisé, serein et recueilli, est encadré par un voile blanc qui retombe délicatement sur ses épaules. L’Enfant Jésus, enveloppé dans ses langes, est représenté endormi ou à peine éveillé, reposant sur les genoux de sa mère. Son visage paisible et son corps sont traités avec délicatesse et naturel. Saint Joseph, placé derrière la Vierge et à peine visible, contemple la scène avec discrétion et recueillement. Son visage mûr et sa barbe blanche permettent de l’identifier clairement. La composition s’inscrit dans un ovale peint, élément récurrent dans la production de Francesco Paglia, qui confère à l’œuvre un caractère dévotionnel et intime, évoquant presque un objet destiné à la méditation domestique. L’ambientación est sobre, avec un arrière-plan sombre et indéfini qui met en valeur les figures au sein de l’ovale peint, comme s’il s’agissait d’un portrait encadré. Œuvre de maturité, pouvant être rattachée à la période tardive de la production picturale de Francesco Paglia (Brescia, 1635-1714), comme le suggèrent de précises correspondances stylistiques avec des œuvres de typologie comparable conservées à Brescia, notamment le cycle de tondi représentant des Saints, réalisé à la fin du XVIIᵉ siècle pour la basilique de la Madonna delle Grazie, ainsi qu’une Sainte Eurosie conservée au Séminaire diocésain. Nombreux sont les éléments stylistiques caractéristiques de Paglia : dans la Sainte Famille, notamment, le traitement particulièrement descriptif des plis des draperies, qui constitue également un trait distinctif de sa production. On retrouve en outre sa tendance à l’aplatissement du fond, avec la volonté manifeste de mettre en valeur les figures représentées, notamment grâce à un usage savant de la lumière diffuse et de la couleur en transparence.

D’après la notice critique du Dr Michele Peli.
Le tableau est accompagné d’une expertise du Dr Michele Peli.

73×98cm

Collection privée

Œuvre rentoilée, récemment soumise à une restauration conservatoire. Légères traces de retouches correspondant à des restaurations antérieures.