TABLEAU ANCIEN PORTRAIT FÉMININ HUILE SUR TOILE ENNIO POZZI (1893-1972)

Magnifique huile sur toile représentant un portrait de femme, datant des années 1920 -

Œuvre originale du peintre toscan ENNIO POZZI (SESTO FIORENTINO 1893-1972)

Signée en haut à gauche -

H 83 cm - L 65 cm

Biographie
Après avoir achevé ses études, Ennio Pozzi (Sesto Fiorentino, 1893-1972) se consacre dès son plus jeune âge à la peinture en autodidacte, s'inspirant de l'héritage laissé à Florence par la peinture post-Macchiaioli. Les premiers résultats de cette formation apparaissent alors que le peintre a déjà dépassé son apogée.

En effet, il remporte le premier prix du concours Ussi de 1924, à l'âge de trente et un ans. La même année, en tant que représentant du groupe « Toscani d'oggi », il participe à sa première Biennale de Venise.

Le post-impressionnisme devint son modèle dès ses débuts, naturellement influencé par les nouvelles exigences du retour à l'ordre des années 1920. Une palette vibrante et constructive, associée à une attention particulière portée au trait, rattache fortement Ennio Pozzi à la poétique de Cézanne.

À la fin des années 1920 et au début des années 1930, l'influence de Felice Carena (1879-1966) fut également cruciale, comme en témoigne notamment son traitement de certains nus, qui révèlent une plasticité douce tout en respectant la tradition italienne du XVe siècle.

Le tournant des années 1930

Un style pictural direct et un traitement ample et doux de l'atmosphère et de l'espace se conjuguent alors à un langage extrêmement personnel, caractérisé par un lien étroit avec la culture expressionniste européenne.

Les nombreux voyages formateurs qu'il effectua durant les années 1930 conduisirent Ennio Pozzi à de nouvelles évolutions. En particulier, après son séjour à Paris, son style s'imprégna d'éléments propres à l'expressionnisme français et allemand.

L'approche intimiste, l'introspection psychologique, la souffrance des corps engendrée par l'adoption de lignes tourmentées et nettes, presque comme des gravures sur bois, proviennent de l'étude d'artistes tels qu'Oskar Kokoschka (1886-1980), Van Gogh (1853-1890) et Cézanne.

Parmi les œuvres présentées dans les expositions des années 1940, l'influence du peintre florentin et ami Primo Conti (1900-1987) est également fondamentale, notamment en ce qui concerne l'approche volumétrique et plastique des figures.

Participation aux expositions et œuvre graphique

Ennio Pozzi a régulièrement participé à la Biennale de Venise, à la Quadriennale de Rome et aux expositions de la Confédération florentine des artistes, où il a toujours reçu un accueil critique favorable.

Son œuvre d'illustrateur était également très importante : une grande partie de ses estampes est conservée au Cabinet des dessins et estampes des Offices. Il exposa jusqu'aux années 1940, mais continua de peindre dans sa maison de Sesto Fiorentino jusqu'aux années 1960, où il mourut en 1972 à l'âge de soixante-dix-neuf ans.

Ennio Pozzi : Entre expressionnisme et retour à l'ordre

Comme mentionné précédemment, le peintre toscan Ennio Pozzi fit ses débuts en 1924 à la Biennale de Venise avec Il bagno. En 1927, à la Mostra Sindacale de Florence, il présenta Natura morta e Nudo, qui témoignait déjà d'une approche picturale singulière, caractérisée par une touche opaque et synthétique reflétant explicitement l'atmosphère mystérieuse et silencieuse de Carena.

À la 1re Exposition régionale d'art de Toscane en 1929, il exposa Ritratto di mia moglie, Vecchia, Contadini, Figura di Bimba et Gisella. Dans ces œuvres, l'introspection est l'élément prépondérant, de même que la conception plastique de la physicalité qui découle sans doute d'un désir de retour à l'ordre, malgré le choix d'une touche picturale ondulée, presque matérielle.

« Jeune fille en blanc parmi des figures amicales » fut présentée à la Biennale de Venise de 1928, tandis que « Conversation », « Confidences », « Ma fille », « Jeunes filles toscanes », « Fleur », « Vieille femme à l'enfant » et la magnifique « Figures dans le jardin » furent exposées à l'Exposition régionale d'art de Toscane de 1930.

Lors de la Biennale de la même année, on remarqua des évolutions vers l'expressionnisme : des touches ondulantes et des lignes tourmentées définissent des figures solennelles et hiératiques, alliant ainsi la fluidité chromatique à l'équilibre du classicisme italien, qu'Ennio Pozzi retrouvait également dans le naturalisme toscan du XIXe siècle.

Les tableaux présentés à la Biennale sont Maternité, Fleurs, Jeune Toscane, Nature morte et Squadrists, œuvres où l'on retrouve la palette de couleurs vives, à la manière de Van Gogh, déjà présente dans les toiles de la Quadriennale de Rome de 1931 : Le Vieux Jardinier, Jeune Toscane et Nature morte.

Ennio Pozzi a poursuivi dans cette voie expressive et puissante tout au long des années 1930 et 1940 : une autre version de Figures dans le jardin, peut-être empreinte d'une touche naïve, a été présentée à la Biennale de Venise de 1932, aux côtés de Jeune Fille au panier, Fleurs, Nu et Nature morte.

Ouvrier invalide, Portrait de la mère et La Course ont été exposés à la Quadriennale de Rome de 1935, Garçon aux agneaux et Marie à celle de 1939, et neuf autres à celle de 1943.