Titien Vecellio et Atelier. 'Ecce Homo', Expertise du regretté Prof. Maurizio Marini

 Ce superbe tableau « Ecce Homo », une huile sur panneau provenant d'une prestigieuse collection privée sicilienne, n'a pas reçu l'attention qu'il méritait, malgré l'intérêt que lui avait porté le regretté historien d'art Maurizio Marini et malgré une synergie expressive claire et remarquable avec d'autres œuvres du Titien. Les similitudes de caractère avec d'autres « Ecce Homo » du Titien sont évidentes : même physionomie, même époque Renaissance et une attention méticuleuse aux détails qui témoigne d'un talent qui n'est ni celui d'un copiste ni celui d'un simple imitateur. La technique employée, depuis le fond ombré préparé à l'or jusqu'à l'auréole et les reflets de l'arrière-plan, révèle une maîtrise que seuls les plus grands artistes possédaient. Malheureusement, le professeur Puppi nous a quittés, et je suis convaincu qu'avec sa connaissance approfondie du Titien, il aurait porté une attention particulière à ce panneau. Nous présentons ici quelques paramètres comparatifs que nous jugeons exhaustifs, ainsi que l'avis d'expert de Maurizio Marini, afin d'étayer une attribution qui demeure incertaine. Ce tableau (50 x 40 cm), représentant un « BUSTE DU CHRIST », a été examiné avec soin par feu le professeur Maurizio Marini, qui l'a identifié, grâce à un rapport d'expertise autographe, comme une œuvre du Titien avec des assistants. Grâce à un nouveau nettoyage minutieux du panneau effectué par le professeur Franco Fazzio de Palerme, de subtils reflets dorés, évoquant une auréole étoilée, ont refait surface. Ces reflets étincelants entourent délicatement, comme une lumière divine, le visage du Christ. Ces détails avaient disparu sous une patine d'oxydation naturelle due au temps, et avaient également altéré la couche picturale originale. De délicats glacis ont ainsi réapparu, renforçant la plasticité et la douceur de l'expression, caractéristiques du maître vénitien, révélant la finesse des coups de pinceau qui confèrent à l'œuvre sa tridimensionnalité et réfutant l'hypothèse de Marini d'une probable collaboration d'atelier. La craquelure gracieuse et homogène, qui apparaît dans toute sa spontanéité d'époque, confirme une application spontanée, sans hésitation. La
tridimensionnalité obtenue reflète à la fois le style et l'énergie habituellement
déployés par le maître vénitien. Une comparaison cruciale est celle du
« Buste du Christ » exposé à Florence, au Palais Pitti, où la
physionomie du Christ est identique et où le Christ, représenté dans la même position que le nôtre,
montre également son bras et sa main abaissés, sur fond de
paysage nuageux. On trouve dans la
correspondance d'Urbino des documents où un « Christ » de 1532-1533 est mentionné à plusieurs reprises,

qui pourrait bien être celui que nous étudions.