D’après Pierre GOBERT , Portrait de Marie Thérèse d’AUTRICHE , XVIIe

Portrait de Marie-Thérèse d’Autriche.                                D’après Pierre Gobert (1662-1744).                                      École française du XVIIe siècle . 

Huile sur toile, présentée dans un important cadre en bois noirci et bois sculpté et doré.                                                           Ce délicat portrait représente Marie-Thérèse d’Autriche, archiduchesse de la maison de Habsbourg, dans une effigie d’apparat inspirée des modèles officiels exécutés par Pierre Gobert, l’un des plus brillants portraitistes de la Cour de Louis XIV et de la Régence.
Gobert fut particulièrement recherché pour ses portraits des princes et princesses de la famille royale, caractérisés par leur élégance, la finesse des carnations et la richesse des costumes.                                                                                            Le modèle est figuré à mi-corps, tourné légèrement vers la droite, le regard dirigé vers le spectateur.
Son visage juvénile aux carnations nacrées est animé par de délicates pommettes rosées, tandis que les yeux gris-bleu et la bouche finement dessinée traduisent la douceur et la dignité propres aux portraits de cour du XVIIe siècle.  La jeune princesse est vêtue d’une somptueuse robe de satin bleu roi, abondamment rehaussée de riches broderies or exécutées avec une grande finesse.
Les manches et le corsage présentent un élégant décor de rinceaux dorés qui souligne le caractère princier du costume.                                                                                                  Une spectaculaire hermine, symbole de souveraineté et de pureté, est jetée sur les épaules.
Son traitement souple et lumineux contraste harmonieusement avec les tonalités profondes de la robe.       La coiffure est particulièrement raffinée : un petit bonnet ou toque de velours bleu orné de galons dorés est agrémenté d’une plume blanche et de cabochons de pierres précieuses.
Une discrète boucle d’oreille pendante complète cette représentation officielle.                                                                     Le fond brun uni, volontairement sobre, concentre toute l’attention sur la qualité du portrait et sur l’éclat des étoffes, suivant les conventions des portraits aristocratiques français de cette période.                        L’œuvre présente une exécution soignée, caractérisée par :

• une remarquable finesse des carnations ;
• un dessin précis des traits du visage ;
• une belle maîtrise du rendu des tissus et des broderies ;
• une palette dominée par les bleus profonds, les ors et les blancs nacrés.

La toile est présentée dans un important cadre en bois noirci à profils moulurés, enrichi de baguettes et de frises sculptées et dorées d’esprit Louis XIV, particulièrement bien adapté à la présentation de ce portrait.

Le revers laisse apparaître un châssis ancien et une toile ancienne, témoignant d’une conservation respectueuse de l’œuvre.

Cette peinture s’inscrit dans la tradition des portraits officiels réalisés d’après Pierre Gobert, dont les compositions furent largement diffusées auprès des grandes familles aristocratiques françaises et européennes du XVIIe au début du XVIIIe siècle.
En l’absence d’une documentation ou d’une signature, il est prudent de présenter cette œuvre comme “d’après Pierre Gobert” plutôt que comme une œuvre autographe.

Ecole Française du XVIIe siècle d'après Pierre GOBERT ( 1662-1744  Paris ) . 
Huile sur Toile dans un Important cadre en bois noirci et bois sculpté et doré, ancien.

Bel état général de conservation. Usures et restaurations d’entretien conformes à l’ancienneté de l’œuvre. Cadre ancien présentant une belle patine.

Provenance Ancienne Collection Particulière  

Le Cadre mesure 73 cm x 64,5 cm
La Toîle mesure 42 cm x 33 cm