Augusto Gheduzzi – Peinture sur toile « Nu féminin dans l’atelier du sculpteur, datée de 1924 »
Artiste : Augusto Gheduzzi
Élégante huile sur toile du peintre italien Augusto Gheduzzi (1883-1969), signée et datée de 1924 en bas à gauche, datant de la période la plus faste de son œuvre figurative.
L'œuvre représente une jeune femme, entièrement nue, dans l'atelier d'un sculpteur. Saisie dans le geste naturel de se coiffer, elle évolue dans un décor riche et évocateur : grandes statues classiques, draperies monumentales, tables de travail et la lumière filtrant par les larges fenêtres composent une image d'un équilibre et d'une profondeur remarquables.
Plus qu'une simple étude d'après nature, le tableau invite à une réflexion sur le dialogue entre peinture et sculpture, entre la vitalité du corps humain et la monumentalité des formes classiques. La touche, à la fois assurée et spontanée, et la palette de couleurs – ocres, gris et tons terreux – confèrent à l'œuvre une atmosphère intime et contemplative. Par sa qualité d'exécution, son sujet et son état de conservation, ce tableau représente l'un des exemples les plus intéressants de la production figurative d'Augusto Gheduzzi, artiste issu d'une des plus célèbres familles de peintres ayant œuvré entre Bologne et Turin durant la première moitié du XXe siècle. Fils du peintre et décorateur Ugo Gheduzzi, Augusto se forma à l'Académie Albertina de Turin et collabora dès son plus jeune âge aux décors du Teatro Regio. Son œuvre, qui comprend des paysages, des portraits, des scènes de genre et des figures, se distingue par la rigueur de sa perspective et la finesse de son utilisation de la lumière.
47 x 33 cm sans cadre
57 x 43 cm avec cadre
L'œuvre représente une jeune femme, entièrement nue, dans l'atelier d'un sculpteur. Saisie dans le geste naturel de se coiffer, elle évolue dans un décor riche et évocateur : grandes statues classiques, draperies monumentales, tables de travail et la lumière filtrant par les larges fenêtres composent une image d'un équilibre et d'une profondeur remarquables.
Plus qu'une simple étude d'après nature, le tableau invite à une réflexion sur le dialogue entre peinture et sculpture, entre la vitalité du corps humain et la monumentalité des formes classiques. La touche, à la fois assurée et spontanée, et la palette de couleurs – ocres, gris et tons terreux – confèrent à l'œuvre une atmosphère intime et contemplative. Par sa qualité d'exécution, son sujet et son état de conservation, ce tableau représente l'un des exemples les plus intéressants de la production figurative d'Augusto Gheduzzi, artiste issu d'une des plus célèbres familles de peintres ayant œuvré entre Bologne et Turin durant la première moitié du XXe siècle. Fils du peintre et décorateur Ugo Gheduzzi, Augusto se forma à l'Académie Albertina de Turin et collabora dès son plus jeune âge aux décors du Teatro Regio. Son œuvre, qui comprend des paysages, des portraits, des scènes de genre et des figures, se distingue par la rigueur de sa perspective et la finesse de son utilisation de la lumière.
47 x 33 cm sans cadre
57 x 43 cm avec cadre
2 800 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Autre style
Etat : Bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : 43
Hauteur : 57
Référence (ID) : 1790716
Disponibilité : En stock
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