« Grande nature morte au vase de fleurs, guirlande florale et vase en porcelaine »

Cercle de Gasparo Lopez (Naples, vers 1650 – Florence, 1732)
« Grande nature morte au vase de fleurs, guirlande florale et vase en porcelaine »

Technique : Huile sur toile ; rentoilée (milieu du XXe siècle)
Époque : Premier quart du XVIIIe siècle
Toile : 72 x 92 cm Cadre : Récent ; 85 x 110 cm
État : Excellent

Une importante composition florale s'inscrivant dans la meilleure tradition de la nature morte napolitaine du début du XVIIIe siècle, attribuable au cercle de Gasparo Lopez — dit *Gasparo dei Fiori* — l'un des représentants les plus célèbres de la peinture florale baroque italienne. La scène s'organise selon une composition théâtrale et parfaitement équilibrée. Au centre, un vase ornementé de style classique, posé sur un socle en pierre, accueille une somptueuse composition de roses, anémones, œillets, pivoines, dahlias et autres espèces botaniques, rendus avec une palette éclatante et une sensibilité raffinée à la lumière. Au premier plan figurent un élégant vase en porcelaine bleue et blanche ainsi qu'une amphore en terre cuite ; cette dernière est parée d'une riche guirlande florale qui serpente le long du côté droit de la composition, conférant à l'œuvre une forte dimension décorative typique du style baroque. Le paysage en arrière-plan, baigné d'une lumière douce, renforce l'effet théâtral de la composition et met en valeur la polychromie éclatante des fleurs — une approche stylistique qui trouve des parallèles évidents dans la production de l'école napolitaine entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle. L'œuvre présente des affinités manifestes avec le style de composition de Gasparo Lopez, artiste formé à Naples et actif par la suite à la cour des Médicis à Florence. L'ampleur monumentale de la composition, la richesse de l'ornementation, la juxtaposition d'éléments floraux et d'objets précieux, ainsi que le goût pour une mise en scène dramatique et théâtrale, permettent d'attribuer le tableau au cercle de l'artiste — et plus précisément à cette période foisonnante de la peinture décorative napolitaine qui a vu naître l'une des plus belles expressions européennes de la nature morte florale. Par son exécution, son échelle et son impact décoratif, l'œuvre constitue un exemple significatif de l'art réalisé pour des commanditaires aristocratiques dans le royaume de Naples au cours des premières décennies du XVIIIe siècle.