Paire de natures mortes florales, Antoine Monnoyer (1671 - 1747) attribué

Antoine Monnoyer le Jeune (Paris 1671 - Paris Saint-Germain-en-Laye 1747) attribué
Paire de natures mortes florales

Début du XVIIIe siècle

Huile sur toile
52 x 65 cm. - Avec cadres en bois sculpté et doré. 66 x 79 cm.

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Cette splendide paire de tableaux représente un diptyque de natures mortes avec des compositions florales : les deux toiles montrent de riches bouquets de fleurs multicolores (dont des roses, des œillets, des jonquilles, des tulipes et des anémones), aux couleurs chatoyantes et élégamment assorties.

Les fleurs, disposées selon une asymétrie étudiée, sont placées dans un décor en plein air et semblent presque déborder des éléments rocheux naturels, typiques des décors de jardins baroques. Les toiles se caractérisent par un fond sombre, presque uniforme, qui sert à faire ressortir avec une prééminence absolue l’éclat et la vivacité chromatique des pétales, une technique raffinée qui confère une forte tridimensionnalité.

D’un point de vue attributif, il est aisé de retrouver les éléments et les canons stylistiques typiques des compositions florales de la famille Monnoyer, maîtres incontestés de la nature morte franco-flamande à la charnière des XVIIe et XVIIIe siècles, dont la lignée remonte au célèbre Jean-Baptiste et à son fils Antoine Monnoyer, dont l’empreinte picturale se distingue précisément par ce type de compositions somptueuses, denses et à la forte dimension décorative.

En examinant ces œuvres de plus près, nous sommes enclins à les attribuer, en particulier, à Antoine Monnoyer (Paris 1671 - Paris Saint-Germain-en-Laye 1747), reconnaissable à l’élégante structure de la composition, alliée à la fraîcheur et à l’éclat caractéristiques des couleurs.

Après une formation probablement acquise à Londres dans l'atelier de son père, Jean-Baptiste, Antoine se rendit à Paris, ville qui constitua l'un des principaux pôles de sa carrière artistique, réussissant à s'intégrer rapidement dans les milieux artistiques prestigieux de la capitale française. Au sommet de son succès, il quitta la France pour un voyage d'études à Rome, puis entama une carrière qui le conduisit dans diverses cours européennes, notamment en Suède, où il décora le Palais royal de Stockholm, avec de longs séjours en Angleterre, surtout à Londres, où la famille bénéficiait de la protection d'importants commanditaires et de membres de la famille royale.

Les peintures de l’artiste français – surnommé « Young Baptist » pour avoir perpétué et fait évoluer la grande tradition picturale de son père – sont imprégnées d’une douce sensualité donnée par le mouvement sinueux des fleurs, liées entre elles dans une sorte de mélodie qui les unit dans un souffle plus large de style baroque. Enfin, le contrepoint de la gamme chromatique est magnifique, en particulier entre le rouge intense et le bleu, ce qui confère à la composition une touche lyrique magistrale et finale.

Les tableaux sont en excellent état et sont rehaussés de beaux cadres d’époque en bois sculpté et doré, dont les motifs géométriques et les détails en feuilles d’acanthe aux angles amplifient le caractère scénographique, évoquant leur destination initiale pour les salons de l’aristocratie du XVIIIe siècle.


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