Marie la Bergère, signé Raphael Fogliardi et daté de 1795, peinture à l'huile sur toile

Nous sommes heureux de vous présenter cette huile sur toile de l'école italienne du XVIIIe siècle. Splendide tableau religieux représentant la Vierge Marie, figure dévotionnelle, iconographie mariale originaire d'Espagne au début du XVIIIe siècle. Au revers de la toile figure l'inscription « Raphael Fogliardi Fecit P.Q.S. 1795 ». Cette signature permet d'identifier l'artiste comme étant Raffaele Fogliardi, né en 1776 à Apiro, peintre néoclassique des Marches. Au XVIIIe siècle, les initiales P.Q.S. signifiaient « Propria Quadam Signavit/Propria Quaman Scripsit » et certifiaient que le tableau et la signature au verso étaient bien de la main de l'artiste et non d'un assistant.

Ce petit tableau regorge de détails symboliques religieux. La Vierge Marie est assise au centre de la scène, à l'ombre d'un arbre feuillu. Elle porte un voile et un manteau bleu sur une robe claire. Son visage, auréolé d'étoiles brillantes, est doucement tourné vers le bas. L'Enfant Jésus est assis sur les genoux de sa Mère. Il tient un cordon rouge auquel il attache un mouton, vers lequel il tourne son doux visage, tout en tendant la main vers Marie. Quatre moutons entourent les figures sacrées au premier plan. L'un d'eux pose son museau sur les genoux de la Vierge, comme pour chercher sa protection.

Marie tient une longue canne, symbole de son rôle spirituel de guide et de protectrice des âmes (le troupeau). De sa main gauche, la Vierge lève une branche fleurie. Ce geste fait directement référence à l'institution du Saint Rosaire. Le troupeau est en sécurité sous le feuillage de l'arbre (symbole de l'Église et de la Croix). Le mouton qui pose son museau avec confiance sur les genoux de Marie représente l'âme convertie qui a abandonné toute crainte du mal pour s'abandonner entièrement à la grâce maternelle. La scène se déroule dans un cadre champêtre idyllique, reflet du Paradis terrestre redécouvert par la Rédemption. À l'arrière-plan, les montagnes et un ciel aux tons chauds évoquent l'aube et la naissance d'une ère nouvelle.

Ce tableau est une merveille, tant par sa qualité picturale que par la profondeur de son message religieux. Si vous appréciez l'art religieux italien ancien, vous devez absolument ajouter cette splendide œuvre à votre collection.

L'œuvre est présentée dans un remarquable cadre ancien en bois doré. Ce cadre est orné d'une moulure intérieure laquée d'un bleu clair, rappelant les couleurs du manteau de la Vierge, et d'un décor extérieur de cordelettes torsadées, typique de l'artisanat baroque ou de la fin du XVIIIe siècle.

Le tableau repose sur sa toile d'origine. Il a probablement fait l'objet de restaurations ultérieures pour l'adapter à son cadre actuel qui, bien qu'ancien (XVIIIe siècle), n'est vraisemblablement pas l'original. Le cadre a lui aussi été restauré, notamment repeint en bleu.

Dimensions du cadre (cm) :
Hauteur : 44,5
Largeur : 37,5
Profondeur : 4
Dimensions du tableau (cm) :
Hauteur : 32
Largeur : 25