Franz Priking (1929-1979) Nature morte à la pastèque
Artiste : Franz Priking (1929-1979)
Un graphisme solide, un dessin relativement épuré etefficace, de l’intensité, les couleurs, la force et le culot d'unexpressionniste allemand devenu provençal d’adoption.Franz Priking célèbre peintre allemandet grand ami de Picasso, installé à Oppède en plein coeur du Luberon, représenteici avec force et puissance, une nature morte à la pastèque.l'œuvre, une huile sur papier marouflée sur panneau (la technique préférée del’artiste) est proposée dans un beau cadre moderne blanc et doré qui mesure 65,5cm par 80 cm et 50 cm par 65 cm pour la peintureseule.
En excellent état, elle est signée en haut à gauche.
La sensibilité picturale de FranzPriking, est éveillée dès son enfance par l'éducation d'un père passionné de Renaissanceitalienne et d'art baroque.
Franz Priking aborde la peinture au terme d'études de philosophie, s'orientanttout d'abord vers une abstraction lyrique« révélatrice d'une sensibilité en quête d'elle même ».
Les séjoursqu'il fait ensuite au Bauhausde Weimar (1948) et à l'Académie desarts de Berlin (où il est élève de Max Pechstein entre 1948et 1950 et où KarlHofer fait l'éloge de ses dessins lui révèlent, avec l'expressionnismeallemand, une forme d'art plus conforme à son tempérament.
C'est durantcette période qu'à Berlin,par l'intermédiaire du peintre HansTombrock (de),Priking se rapproche de BertoltBrecht, vivant dix mois dans la proximité du dramaturge.
En 1950, Franz Priking quitte l'Allemagne pour Paris, où il reste peu de temps,gagnant la Provence ets'arrêtant à Villeneuve-lès-Avignon.
Lors de sa première exposition française au musée Réattu d'Arles, en 1952, il rencontre Pablo Picasso et vatravailler pendant sept mois sous les conseils du maître à Vallauris :« J'étais profondément passionné par Picasso, par son principe destructure et d'organisation du tableau, évoque Franz Priking.
Le thèmem'importait beaucoup moins que le concept rythmique nouveau qu'il m'apprenait.Et surtout, j'abandonnais à ce moment la couleur vive que j'avais retenue de lapériode expressionniste, l'opposition des couleurs actives employées presquepures, et j'ai commencé à travailler la couleur de façon qu'elle deviennerationnelle…
Les teintes sont devenues beaucoup plus terrestres, plus prochesde la terre.
Expositions collectives
Jeune peinture internationale, musée Réattu, Arles, 1952.
La collection Julius Fleischmann, Contemporary Arts Center, Cincinnati, janvier 1959.
Dix ans de jeune peinture méditerranéenne, Palais de la Méditerranée,
Nice, mars-avril 1960. Salon de l'Enclave,
Valréas, 1966. Biennale internationale des antiquaires,
Grand Palais, Paris, 1967.
Biennale de Menton, 1970.
Salon d'automne, Paris, 1972.
Salon des peintres témoins de leur temps, musée Galliera, Paris, janvier-février 1976 (thème : La vie paysanne ; toile exposée : Transmutation), février-mars 1977 (thème : La fête ; toile exposée : Saison pourpre).
Quatrième biennale internationale d'art graphique, Florence, 1976.
Meubles-tableaux, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, 1977.
L'expressionnisme de l'après-guerre en cinquante tableaux - Bernard Buffet, Jean Dannet, André Fougeron, Franz Priking, Gaston Sébire, galerie Drouant, Paris, mars 1982.
Rétrospective vingt années d'exposition, galerie Ducastel, théâtre Louis-XIV, place Crillon, Avignon, novembre 1982.
Galerie Sourillan, Toulouse, 2001, 2003, 2011.
Promenades impressionnistes, trentième anniversaire de la galerie, collection Janet Greenberg, galerie Martin Caille, avenue Matignon, Paris, 2004.
De Cuno Amiet à Zao Wou-Ki, le fonds d'estampes Pierre et Nane Cailler, musée d'Art de Pully, février-avril 2013.
Focus sur la peinture méridionale, galerie Jean-Claude Réno, Montpellier, de décembre 2013 à janvier 2014.
Quarante ans d'exposition, château de Val, Lanobre, été 2014.
Hommage aux peintres français d'après-guerre : Georges Laporte, Frédéric Menguy, Franz Priking, Louis Toffoli, Espace Rex, La Baule, août 2016.
Expositions non datées :
Biennale de São Paulo,
Salon Comparaisons,
Salon des peintres témoins de leur temps,
Salon d'art contemporain de Tokyo.
Expositions particulières
Galerie de l'Hôtel de l'Europe, Avignon, juillet-août 1953.
Galerie Motte, Genève, 1954.
Galerie Drouant-David, Paris, novembre 1957.
Galerie Drouant, Paris, décembre 1959, 1965.
Galerie Tooth, Londres, 1958.
Galerie de Francony, Nice, juin 1959.
Galerie de la Colombe, Vallauris, 1960.
Musée Galliera, Paris, janvier-mars 1962.
Galerie Martin Caille, Paris et Aix-en-Provence, 1962.
Galerie Werther Merenciano, Marseille, 1963.
Galerie Philippe Ducastel, Avignon, 1965, 1969, 1970.
Galerie La Vitrina Curiazzi, Rome, 1968.
Galerie Emmanuel David, Paris, 1969, 1970, 1972, 1974.
Galerie Isy Brachot, Bruxelles, 1973.
Galerie Hélène Trintignan, Montpellier, octobre-novembre 1977.
Palais du Roi de Rome, Rambouillet, 2000.
Hôtel Atrium, Arles, juin-juillet 2003.
Château de Val, Lanobre, été 1979
Récompenses et distinctions
Prix de la Jeune Peinture, 1958.
Membre de l'Institut international des arts et lettres de Genève, 1961.
Membre honoris causa (médaille d'argent) de l'Académie internationale Tommaso Campanella, Rome, 1970.
Prix de l'Union méditerranéenne d'art moderne, 1972.
Collections publiques
Chili Santiago, musée national des Beaux-Arts.
États-Unis Belhaven, Belhaven College.
Cincinnati, Cincinnati Art Museum.
Coral Gables, Lowe Art Museum.
Corpus Christi, Art Museum of South Texas.
Easton, Academy Art Museum.
Geneseo, State University of New York at Geneseo.
Glassboro, Rowan University.
Hamilton, université de Colgate.
Jamestown, université de Jamestown.
Johnstown, Fulton-Montgomery Community College.
Lancaster, Franklin and Marshall College.
Lincoln City, Lincoln University.
Los Angeles, musée d'Art du comté de Los Angeles.
Madison, université Fairleigh-Dickinson.
St James School.
Midland, université Northwood.
Minneapolis, université du Minnesota.
Montana, Easton Montana College.
Nashville, George Peabody College.
New Brunswick, université Rutgers.
Philadelphie, université de Pennsylvanie.
Phoenix, Phoenix Art Museum.
San Diego, musée d'Art contemporain de San Diego.
Santa Fe, musée des Beaux-Arts.
Syracuse, université de Syracuse.
Tuscaloosa, université de l'Alabama.
Waterville, Colby College.
France
Avignon, musée Calvet : Nature morte fond rouge, 1965.
Lanobre, château de Val : Le Château de Val
Paris, musée national d'Art moderne.
Italie Rome, musée du Vatican : Notre-Dame de Paris.
Suisse Pully, musée d'Art de Pully
En excellent état, elle est signée en haut à gauche.
La sensibilité picturale de FranzPriking, est éveillée dès son enfance par l'éducation d'un père passionné de Renaissanceitalienne et d'art baroque.
Franz Priking aborde la peinture au terme d'études de philosophie, s'orientanttout d'abord vers une abstraction lyrique« révélatrice d'une sensibilité en quête d'elle même ».
Les séjoursqu'il fait ensuite au Bauhausde Weimar (1948) et à l'Académie desarts de Berlin (où il est élève de Max Pechstein entre 1948et 1950 et où KarlHofer fait l'éloge de ses dessins lui révèlent, avec l'expressionnismeallemand, une forme d'art plus conforme à son tempérament.
C'est durantcette période qu'à Berlin,par l'intermédiaire du peintre HansTombrock (de),Priking se rapproche de BertoltBrecht, vivant dix mois dans la proximité du dramaturge.
En 1950, Franz Priking quitte l'Allemagne pour Paris, où il reste peu de temps,gagnant la Provence ets'arrêtant à Villeneuve-lès-Avignon.
Lors de sa première exposition française au musée Réattu d'Arles, en 1952, il rencontre Pablo Picasso et vatravailler pendant sept mois sous les conseils du maître à Vallauris :« J'étais profondément passionné par Picasso, par son principe destructure et d'organisation du tableau, évoque Franz Priking.
Le thèmem'importait beaucoup moins que le concept rythmique nouveau qu'il m'apprenait.Et surtout, j'abandonnais à ce moment la couleur vive que j'avais retenue de lapériode expressionniste, l'opposition des couleurs actives employées presquepures, et j'ai commencé à travailler la couleur de façon qu'elle deviennerationnelle…
Les teintes sont devenues beaucoup plus terrestres, plus prochesde la terre.
Expositions collectives
Jeune peinture internationale, musée Réattu, Arles, 1952.
La collection Julius Fleischmann, Contemporary Arts Center, Cincinnati, janvier 1959.
Dix ans de jeune peinture méditerranéenne, Palais de la Méditerranée,
Nice, mars-avril 1960. Salon de l'Enclave,
Valréas, 1966. Biennale internationale des antiquaires,
Grand Palais, Paris, 1967.
Biennale de Menton, 1970.
Salon d'automne, Paris, 1972.
Salon des peintres témoins de leur temps, musée Galliera, Paris, janvier-février 1976 (thème : La vie paysanne ; toile exposée : Transmutation), février-mars 1977 (thème : La fête ; toile exposée : Saison pourpre).
Quatrième biennale internationale d'art graphique, Florence, 1976.
Meubles-tableaux, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, 1977.
L'expressionnisme de l'après-guerre en cinquante tableaux - Bernard Buffet, Jean Dannet, André Fougeron, Franz Priking, Gaston Sébire, galerie Drouant, Paris, mars 1982.
Rétrospective vingt années d'exposition, galerie Ducastel, théâtre Louis-XIV, place Crillon, Avignon, novembre 1982.
Galerie Sourillan, Toulouse, 2001, 2003, 2011.
Promenades impressionnistes, trentième anniversaire de la galerie, collection Janet Greenberg, galerie Martin Caille, avenue Matignon, Paris, 2004.
De Cuno Amiet à Zao Wou-Ki, le fonds d'estampes Pierre et Nane Cailler, musée d'Art de Pully, février-avril 2013.
Focus sur la peinture méridionale, galerie Jean-Claude Réno, Montpellier, de décembre 2013 à janvier 2014.
Quarante ans d'exposition, château de Val, Lanobre, été 2014.
Hommage aux peintres français d'après-guerre : Georges Laporte, Frédéric Menguy, Franz Priking, Louis Toffoli, Espace Rex, La Baule, août 2016.
Expositions non datées :
Biennale de São Paulo,
Salon Comparaisons,
Salon des peintres témoins de leur temps,
Salon d'art contemporain de Tokyo.
Expositions particulières
Galerie de l'Hôtel de l'Europe, Avignon, juillet-août 1953.
Galerie Motte, Genève, 1954.
Galerie Drouant-David, Paris, novembre 1957.
Galerie Drouant, Paris, décembre 1959, 1965.
Galerie Tooth, Londres, 1958.
Galerie de Francony, Nice, juin 1959.
Galerie de la Colombe, Vallauris, 1960.
Musée Galliera, Paris, janvier-mars 1962.
Galerie Martin Caille, Paris et Aix-en-Provence, 1962.
Galerie Werther Merenciano, Marseille, 1963.
Galerie Philippe Ducastel, Avignon, 1965, 1969, 1970.
Galerie La Vitrina Curiazzi, Rome, 1968.
Galerie Emmanuel David, Paris, 1969, 1970, 1972, 1974.
Galerie Isy Brachot, Bruxelles, 1973.
Galerie Hélène Trintignan, Montpellier, octobre-novembre 1977.
Palais du Roi de Rome, Rambouillet, 2000.
Hôtel Atrium, Arles, juin-juillet 2003.
Château de Val, Lanobre, été 1979
Récompenses et distinctions
Prix de la Jeune Peinture, 1958.
Membre de l'Institut international des arts et lettres de Genève, 1961.
Membre honoris causa (médaille d'argent) de l'Académie internationale Tommaso Campanella, Rome, 1970.
Prix de l'Union méditerranéenne d'art moderne, 1972.
Collections publiques
Chili Santiago, musée national des Beaux-Arts.
États-Unis Belhaven, Belhaven College.
Cincinnati, Cincinnati Art Museum.
Coral Gables, Lowe Art Museum.
Corpus Christi, Art Museum of South Texas.
Easton, Academy Art Museum.
Geneseo, State University of New York at Geneseo.
Glassboro, Rowan University.
Hamilton, université de Colgate.
Jamestown, université de Jamestown.
Johnstown, Fulton-Montgomery Community College.
Lancaster, Franklin and Marshall College.
Lincoln City, Lincoln University.
Los Angeles, musée d'Art du comté de Los Angeles.
Madison, université Fairleigh-Dickinson.
St James School.
Midland, université Northwood.
Minneapolis, université du Minnesota.
Montana, Easton Montana College.
Nashville, George Peabody College.
New Brunswick, université Rutgers.
Philadelphie, université de Pennsylvanie.
Phoenix, Phoenix Art Museum.
San Diego, musée d'Art contemporain de San Diego.
Santa Fe, musée des Beaux-Arts.
Syracuse, université de Syracuse.
Tuscaloosa, université de l'Alabama.
Waterville, Colby College.
France
Avignon, musée Calvet : Nature morte fond rouge, 1965.
Lanobre, château de Val : Le Château de Val
Paris, musée national d'Art moderne.
Italie Rome, musée du Vatican : Notre-Dame de Paris.
Suisse Pully, musée d'Art de Pully
2 300 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Autre style
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur papier
Longueur : 65 cm
Hauteur : 50 cm
Référence (ID) : 1773138
Disponibilité : En stock
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