Monsieur Bernhard, Eberhard ou Bernhard Keilhau (Helsingør 1624 - Rome 1687) Allégorie du Goût
Artiste : Monsieur Bernhard, Eberhard Ou Bernhard Keilhau (helsingør 1624 - Rome 1687)
Monsieur Bernhard, Eberhard ou Bernhard Keilhau (Helsingør 1624 - Rome 1687)
« Vieil homme versant du vin, ou Allégorie du Goût »
Huile sur toile
95,5 x 73 cm
Ce tableau trouve une référence précise dans la toile conservée au Musée des Beaux-Arts de La Rochelle, reproduite page 159, photo 24, de la monographie de M. Heimburger, Bernardo Keilhau dit Monsù Bernardo.
Après avoir reçu sa première formation artistique auprès du Danois Morten van Steenwinkel, Bernhard intègre l'atelier de Rembrandt à Amsterdam. Suite à ses premières expérimentations sur des thèmes religieux, il arrive en Italie en 1651 et fusionne son style rembrandtien avec la peinture de Bambocciante, s'inspirant de Salvator Rosa, Matteo de' Pitocchi, Antonio Amorosi et Giacomo Francesco Cipper.
Ses œuvres figurent dans les plus grands musées : le Prado à Madrid, les Galeries de l'Académie à Vienne, le Musée catalan à Barcelone, le château de Troja près de Prague, le Walters Art Museum à Baltimore, le Statens Museum for Kunst à Copenhague, la Galerie des Offices à Florence, et bien d'autres.
Bernhard Keil, né Monsù Bernardo, s'installa en Italie à Danimarca. Il vécut à Venise de 1651 à 1654, puis à Bergame, en Romagne, et enfin à Rome à partir de 1656. Sa renommée critique fut immédiate, à tel point que Filippo Baldinucci lui consacra une biographie, « Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua' » (Florence, 1728, VI, p. 510-516), le considérant comme un peintre de grand talent, recherché dans toute l'Europe. Keil raffigurò con naturalistica sensibilità anziani and giovani, contadini e artigiani, colti in semplici gestualità. Sono ritratti di quotidiana life, dove rarely appear as protagonists in quite elegant fashions. The posture is morbid, fluid, but able to be described with sincerety and volti segnati from the sun and from the old world, without transcending into the crud realism of the Caravagesque matrix. This inclination was important for the evolution of the Venice dark painting and if I could imagine a dialog between the work of the Nordic artist and the Genoese Giovanni Battista Langetti. Finally, if there is a access to the meaning of this image: it's easy to intuitive the allegory of autumn through wine even the five senses; En fait, l'image fait allusion au tatouage par le geste, au goût et à l'odorat en imaginant le goût asprigno du vin, entre la vue et l'oreille sont représentés par la mescita. Le style de l'opéra, ses caractéristiques et la mesure de son interprétation seront confrontés à ceux qui sont gardés par la Galerie Corsini de Rome, raffigurant l'hiver et l'automne, qui, datables de la fin de la décennie et réalisés par le Podestà di Bergamo, le patrizio veneziano Giancarlo Savorgnan, suggèrent les données de notre opéra pendant le bergamasco soggiorno del pittore.
Bibliographie de référence :
M. Heimburger, Bernhard Keilhau, detto Monsù Bernardo, Rome 1989, p. 155
L. Laureati, dans Da Caravaggio a Ceruti. La scène du genre et l'image du pitocchi dans la peinture italienne, catalogue de l'échantillon à cura di F. Porzio, Milan 1998, pp. 336-337
« Vieil homme versant du vin, ou Allégorie du Goût »
Huile sur toile
95,5 x 73 cm
Ce tableau trouve une référence précise dans la toile conservée au Musée des Beaux-Arts de La Rochelle, reproduite page 159, photo 24, de la monographie de M. Heimburger, Bernardo Keilhau dit Monsù Bernardo.
Après avoir reçu sa première formation artistique auprès du Danois Morten van Steenwinkel, Bernhard intègre l'atelier de Rembrandt à Amsterdam. Suite à ses premières expérimentations sur des thèmes religieux, il arrive en Italie en 1651 et fusionne son style rembrandtien avec la peinture de Bambocciante, s'inspirant de Salvator Rosa, Matteo de' Pitocchi, Antonio Amorosi et Giacomo Francesco Cipper.
Ses œuvres figurent dans les plus grands musées : le Prado à Madrid, les Galeries de l'Académie à Vienne, le Musée catalan à Barcelone, le château de Troja près de Prague, le Walters Art Museum à Baltimore, le Statens Museum for Kunst à Copenhague, la Galerie des Offices à Florence, et bien d'autres.
Bernhard Keil, né Monsù Bernardo, s'installa en Italie à Danimarca. Il vécut à Venise de 1651 à 1654, puis à Bergame, en Romagne, et enfin à Rome à partir de 1656. Sa renommée critique fut immédiate, à tel point que Filippo Baldinucci lui consacra une biographie, « Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua' » (Florence, 1728, VI, p. 510-516), le considérant comme un peintre de grand talent, recherché dans toute l'Europe. Keil raffigurò con naturalistica sensibilità anziani and giovani, contadini e artigiani, colti in semplici gestualità. Sono ritratti di quotidiana life, dove rarely appear as protagonists in quite elegant fashions. The posture is morbid, fluid, but able to be described with sincerety and volti segnati from the sun and from the old world, without transcending into the crud realism of the Caravagesque matrix. This inclination was important for the evolution of the Venice dark painting and if I could imagine a dialog between the work of the Nordic artist and the Genoese Giovanni Battista Langetti. Finally, if there is a access to the meaning of this image: it's easy to intuitive the allegory of autumn through wine even the five senses; En fait, l'image fait allusion au tatouage par le geste, au goût et à l'odorat en imaginant le goût asprigno du vin, entre la vue et l'oreille sont représentés par la mescita. Le style de l'opéra, ses caractéristiques et la mesure de son interprétation seront confrontés à ceux qui sont gardés par la Galerie Corsini de Rome, raffigurant l'hiver et l'automne, qui, datables de la fin de la décennie et réalisés par le Podestà di Bergamo, le patrizio veneziano Giancarlo Savorgnan, suggèrent les données de notre opéra pendant le bergamasco soggiorno del pittore.
Bibliographie de référence :
M. Heimburger, Bernhard Keilhau, detto Monsù Bernardo, Rome 1989, p. 155
L. Laureati, dans Da Caravaggio a Ceruti. La scène du genre et l'image du pitocchi dans la peinture italienne, catalogue de l'échantillon à cura di F. Porzio, Milan 1998, pp. 336-337
8 000 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Autre style
Etat : Bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : 73cm
Hauteur : 95,5cm
Profondeur : 9cm
Référence (ID) : 1766800
Disponibilité : En stock
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