Van Poelenburgh, Paysage de la campagne romaine avec personnages et ruines, XVIIe siècle
Artiste : Cornelis Van Poelenburgh (utrecht 1594 - 1667)
Ce panneau important, attribué à Cornelis Van Poelenburgh (Utrecht 1594-1667), l'un des plus grands interprètes du paysage italianisant néerlandais du XVIIe siècle, représente un paysage évocateur de la campagne romaine, animé par des figures classiques et des ruines.
Des tableaux comme celui-ci, offrant une vision idéalisée de la nature méditerranéenne et une référence intellectuelle raffinée au monde antique, connurent un immense succès dès les premières décennies du XVIIe siècle. Bien avant l'époque du Grand Tour, ces œuvres incarnaient dans l'imaginaire nordique le charme du classicisme italien, la lumière romaine et les vestiges de l'Antiquité. Ce sont précisément les peintres nordiques, venus en Italie durant leur formation, qui donnèrent naissance à ce nouveau genre pictural.
L'œuvre peut aisément être attribuée à Cornelis Van Poelenburgh, universellement reconnu comme l'un des fondateurs du paysage italianisant néerlandais. Formé auprès d'Abraham Bloemaert à Utrecht, il séjourna à Rome entre 1617 et 1625, années cruciales pour son développement artistique. On le surnommait «Satyre». Un contemporain se souvenait que Van Poelenburgh «cherchait à peindre ses figures à la manière de Raphaël et ses paysages à la manière de Claude Lorrain».
La composition présente toutes les caractéristiques de son œuvre de maturité : la luminosité dorée du paysage, le rendu atmosphérique délicat, les petites figures élégamment réparties dans la scène et les ruines immergées dans un cadre naturel idéalisé. Van Poelenburgh fut, en effet, parmi les premiers artistes à saisir la lumière et l’atmosphère italiennes avec une sensibilité extraordinaire, influençant profondément la peinture de paysage européenne pendant plus d’un siècle.
Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans de grands musées internationaux, notamment la Galerie des Offices à Florence, la National Gallery à Londres, le Louvre à Paris et l’Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Dimensions :
37,5 x 44 cm (avec cadre)
19,5 x 25 cm (sans cadre)
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES:
L’œuvre est vendue accompagnée d’un certificat d’authenticité et de garantie.
Nous nous chargeons et organisons le transport des œuvres achetées, en Italie comme à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Aucun frais supplémentaire ne sera appliqué si l’œuvre est retirée directement par l’acquéreur dans notre galerie.
Pour les expéditions en dehors du territoire italien, un délai de livraison minimum de 15 jours est à prévoir, pouvant varier en fonction des formalités d’exportation.
Il est possible de voir l’œuvre dans notre galerie à Orzinuovi (BS), où nous serons heureux de vous accueillir et de vous présenter nos collections.
Nous restons à votre entière disposition, également par téléphone, aux numéros suivants:
+39 340 217 2217
+39 340 241 7919
SUIVEZ-NOUS SUR INSTAGRAM: https://www.instagram.com/barbierifineart/
Des tableaux comme celui-ci, offrant une vision idéalisée de la nature méditerranéenne et une référence intellectuelle raffinée au monde antique, connurent un immense succès dès les premières décennies du XVIIe siècle. Bien avant l'époque du Grand Tour, ces œuvres incarnaient dans l'imaginaire nordique le charme du classicisme italien, la lumière romaine et les vestiges de l'Antiquité. Ce sont précisément les peintres nordiques, venus en Italie durant leur formation, qui donnèrent naissance à ce nouveau genre pictural.
L'œuvre peut aisément être attribuée à Cornelis Van Poelenburgh, universellement reconnu comme l'un des fondateurs du paysage italianisant néerlandais. Formé auprès d'Abraham Bloemaert à Utrecht, il séjourna à Rome entre 1617 et 1625, années cruciales pour son développement artistique. On le surnommait «Satyre». Un contemporain se souvenait que Van Poelenburgh «cherchait à peindre ses figures à la manière de Raphaël et ses paysages à la manière de Claude Lorrain».
La composition présente toutes les caractéristiques de son œuvre de maturité : la luminosité dorée du paysage, le rendu atmosphérique délicat, les petites figures élégamment réparties dans la scène et les ruines immergées dans un cadre naturel idéalisé. Van Poelenburgh fut, en effet, parmi les premiers artistes à saisir la lumière et l’atmosphère italiennes avec une sensibilité extraordinaire, influençant profondément la peinture de paysage européenne pendant plus d’un siècle.
Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans de grands musées internationaux, notamment la Galerie des Offices à Florence, la National Gallery à Londres, le Louvre à Paris et l’Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Dimensions :
37,5 x 44 cm (avec cadre)
19,5 x 25 cm (sans cadre)
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4 700 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Autre style
Etat : Bon état
Matière : Bois peint
Largeur : 44
Hauteur : 37,5
Référence (ID) : 1763169
Disponibilité : En stock
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