L'Adoration des bergers, Pieter van Lint (Anvers, 1609 – 1690) Atelier

Pieter van Lint (Anvers, 1609 – 1690) Atelier
L'Adoration des bergers

Huile sur bois (renforcé au dos par deux lattes de bois)

83 x 55 cm.
Dans son cadre (XXe siècle) 93 x 66 cm.

Provenance : au dos, ancien cartouche de la Galerie Salvetti (Milan)

Le tableau proposé représente l’un des moments les plus émouvants de la Nativité, à savoir l’adoration des bergers qui, avertis par un ange, se rendent à l’étable de Bethléem pour adorer l’enfant nouveau-né, conscients d’un événement qui les dépasse et lui rendant hommage avec leurs humbles offrandes.

L’œuvre, d’une excellente qualité picturale, est attribuée à un peintre de l’atelier du maître flamand Pieter van Lint (Anvers, 1609 – 1690).

Van Lint a traité ce thème spécifique à plusieurs reprises ; les versions les plus remarquables se trouvent en Espagne, exportées à l’époque par des marchands d’art d’Anvers, et figurent aujourd’hui dans de nombreuses collections muséales, comme par exemple l’Adoration du Statens Museum for Kunst de Copenhague (https://open.smk.dk/ artwork/image/KMSsp255 ), celle du Museo de Bellas Artes de Séville ou encore celle de l’église San Ginés à Madrid.

Aucune de ces œuvres ne se répète et chacune se distingue par une personnalisation de la scène, bien qu’elles partagent des caractéristiques stylistiques communes, capables de fusionner le baroque flamand assimilé lors de la formation de Van Lint à Anvers (clairement influencé par Peter Paul Rubens) et des éléments du classicisme italien, appris lors de son long séjour à Rome entre 1633 et 1640, présentant de nettes réminiscences du style du Corrège.

En 1640, après un bref séjour à Paris où il fit probablement la connaissance de Nicolas Poussin, il retourna dans sa ville natale, devenant l’un des principaux représentants du baroque classiciste flamand.

Dans notre cas, l’œuvre représente le moment où les bergers arrivent à la grotte de la Nativité : la Vierge est représentée en train de montrer fièrement son enfant au groupe de bergers en adoration, tandis que saint Joseph se tient à l’écart,
ce qui souligne son rôle de protecteur et de gardien de la Sainte Famille, plutôt que celui de protagoniste direct de l’événement divin.

Le caractère théâtral de la scène est renforcé par des couleurs vives, intenses et brillantes, ainsi que par la force des éclats de lumière qui transpercent le décor nocturne.

Pour amplifier cet aspect, une multitude d’anges surplombe la scène : certains accompagnent les bergers, les introduisant en présence du Messie et les protégeant, tandis que d’autres, tout en haut, tiennent joyeusement le cartouche annonçant la naissance du Sauveur.

Ce choix s'inspire lui aussi clairement des œuvres de Rubens, dont les tableaux sont célèbres pour la richesse des figures célestes, des putti et des anges qui animent des scènes bibliques ou allégoriques avec un sentiment de mouvement tourbillonnant.


INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :

L'œuvre est dotée d'un joli cadre doré et est accompagnée d'un certificat d'authenticité ainsi que d'une fiche iconographique descriptive.

Nous nous chargeons d'organiser le transport des œuvres acquises, tant en Italie qu'à l'étranger, par l'intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.

Il est également possible de voir le tableau dans notre galerie de Riva del Garda ; nous serons ravis de vous accueillir pour vous présenter notre collection d'œuvres.

N'hésitez pas à nous contacter, sans engagement, pour toute information complémentaire.

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